我们的祖国地大物博、人口众多，伴随着五千年文明的熏陶和洗礼，在多民族交流融合的环境下，孕育出了奇妙独特的人文景观和丰富多彩的民俗文化。本书通过“传统工艺”“民族风貌”“鬼斧神工”“地方风物”四个分辑的图文描述，以现代人的目光重新审视这些传统民俗风尚的来龙去脉，同时挖掘其深刻的文化内涵。一起走进书中妙趣横生的传统文化世界吧。用我们的传统点亮中国，让我们的文化走向世界！

传统工艺
绵绵细纸出铅山
三分画，七分裱
风格各异的刺绣
摸摸虎头，吃穿不愁
盐是百味王
戴个香草袋，不怕五虫害
兵马未动，大酱先行
“饸烙”背后学问多
油纸伞：撑起一片诗意的天空
花馍：特殊使命的馒头
西湖龙井茶的采摘与制作
民族风貌
三月三歌圩
赛乃姆：自由活泼的灵动之舞
傩戏：古老的祈愿与表演
妈祖的传说
干栏式建筑：因地制宜的居住智慧
百褶裙：摇曳灵动的民族服饰
孔明灯：放飞希望
打髀殖：历史悠久的投掷游戏
侗族风雨桥：挡风遮雨的人生桥
侗族大歌：天籁般的合喝
晒秋：五彩缤纷的收获
鬼斧神工
冰窖
花山岩画
榆林窟
云南石林
西湖美景：断桥残雪
地方风物
面人儿
中国剪纸
禹州钧瓷
布贴画
石头画
凤翔泥塑
绵竹木版年画
金镶玉
蜡染
春盘
巧果
竹壳雕
豌豆糯米饭
油茶面
苦菜
酸梅汤
冰糖葫芦
四喜丸子

56个民族56朵花，56个兄弟姐妹是一冢。
二十八，把面发，打糕蒸馍贴花花。
摸摸虎头，吃穿不愁：摸摸虎背，荣华富贵。
《民俗风尚》主要包括：传统工艺、民族风貌、鬼斧神工、地方风物四部分内容。

我国古代的书画大多创作在宣纸或丝绢上，时间久了，很容易损坏，要想让它们长期保存，并更加美观，增强艺术性，就离不开装裱。民间有句俗语，“三分画，七分裱”，说的就是这个意思。清代曾有人说，书画作品如果遇不到名家装裱，即使是破烂不堪，也不能急着随便找人装裱，否则就是“灭其迹也”。
装裱的专称是“裱背”，又称“装潢”“装池”。早在1500多年前，我国的装裱技艺就已经伴随着书画业的发展而产生。随着装裱技艺的不断演进，装裱逐渐成为一门独特的传统技艺。为了更好地将装裱技艺传承下去，很早的时候人们就开始对装裱的制作、防腐、用纸选择，以及字画的除污、修补、染黄等技艺进行文字记录。到了明代，已经有专门的装裱著作出现了。
装裱可分为原裱和重新装裱等。原裱是将新创作的书画作品按程序进行装裱。装裱程序大有讲究，包括托底、修补、大托、晾干四大步骤。人们把书画先铺在木板上，刷上水，然后进行修补，把残缺的地方修补好，破损的地方用水刷上去，重新画好。接着，用水大面积地刷上去，大规模地修补。全部修补之后，把画作连同木板竖起来，晾干，这样就完成了基本工序。这个过程要求十分严格，不能有分毫差池。工匠们需要使用排笔、棕刷、裁纸刀、界尺、启子、砑石（亦称磨石）、蜡板、剪刀、美工刀、掸子十种工具相互配合，过程十分复杂。装裱后的制成品有立葫、中堂、对联、横披、条屏、镜片、扇面、手卷、册页等多种样式。
重新装裱是对原裱效果不好或是由于保存不善而导致受潮发霉、空壳脱落、虫蛀鼠咬、糟朽断裂的书画进行再次装裱。经过重新装裱的书画，生命力会延长。当然，重新装裱也存在一定风险，一旦装裱失败，就会对原件造成更大的破坏。古人说：“古迹重裱，如病延医。医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
唐太宗李世民十分重视裱画，指定装裱名家王行直专门负责装裱王羲之的书法作品和历代名画，还让褚遂良、王知敬监领其事，足见其对这件事的重视程度。宋微宗时设立画院，装裱家是文思院六种待诏之一，中国书画装裱技艺自此传入了民间。中国装裱技艺有京裱、苏裱和汉裱等派系。北京装裱，简称京裱，是我国书画装裱的主要流派之一，在装裱特色方面趋向于高端华贵，厚重大气，常用锦缎作边，外饰惊艳，以浓妆重抹为鲜明特色。苏裱指的是苏州的装裱。江南地区历来多才俊，文化艺术繁荣，装裱行业得以蓬勃发展。苏裱讲求细腻逼真、纹丝不差。可杰喜指的罢黹汉的书画装裱枝艺，汉裱的历史虽没有京裱、苏裱那么长，但是作为具有地方特色的装裱技艺，汉裱独具匠心，风格卓然，受到人们的喜爱。
作为一种传统技艺，装裱的工序特别繁杂，操作性非常强，一般人不容易掌握，那些重要的知识往往都保存在有经验的老匠人心中，依靠口耳相传的方式代代相传。如果想学习装裱，得先找师傅，被师傅选中了，才能拜师学艺。按照古礼，学徒拜师时要举行隆重的拜师礼，摆上供桌，先拜祖师爷。谁是装裱业的祖师爷？历来说法不一，有造字的仓颉、大儒孔夫子、造纸的蔡伦、画圣吴道子等。学徒在学艺期间要练毛笔字、学打算盘、练记账、学画、熟悉绫绢等，一般要经过3年左右的刻苦学习，才能把装裱的基本技艺学到手。
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