本书解读世界四大博物馆之首的卢浮宫博物馆中镇馆之宝和绝世珍品——63幅世界名画。这些名画代表不同时代，不同流派的绘画风格、价值观和历史文化。从罗马、宗教美术，到文艺复兴欧洲绘画时代开启的作品，到新古典主义、浪漫主义，每个艺术品都是那个时代的产物，也体现当时的经济、政治、宗教、哲学、风俗习惯和价值观等。可以说，本书既是扎实的艺术史入门书，又是一本与商业经济相结合，跨学科的艺术普及书目，目前在日本艺术类排名首位。作者木村泰司拥有中西结合的学术背景，他视角独特，不是带领读者浅显的“观看”，而是去“读懂”艺术，了解艺术蕴含的知性与理性。

木村泰司，西洋美术史专家，1966年出生。在美国加利福尼亚大学获得美术史学士学位后，在伦敦苏富比的美术教养讲座完成WORKS OF ART。 在伦敦，研究学习历史性的艺术、意大利、食器等作品。并在东京、名古屋、大阪等每年举办上百场讲座和论坛。 已出版作品有《名画的主张》《巨匠们的迷宫》《印象派革命》《名画中的谎言》系列、《改变西洋美术史的150幅名画》等。

序言 不要“看”画，而是要进行解读
关于卢浮宫博物馆
意大利绘画
圣特里尼塔的圣母像 奇马布埃
圣方济各接受圣痕 乔托·迪·邦多纳
背负十字架 西蒙涅·马尔蒂尼
圣母加冕 弗拉·安杰利科
埃斯特王族的公主像 皮萨内洛
老人和他的孙子 多梅尼哥·基尔兰达约
圣母子与小施洗者圣约翰（玫瑰园中的圣母）桑德罗·波提切利
圣塞巴斯蒂安 安德烈亚·曼特尼亚
弗兰西斯科·吉奥康杜的夫人丽莎·乔宫多的肖像（蒙娜丽莎）列奥纳多·达·芬奇
巴尔达萨尔·卡斯蒂格利奥肖像 拉斐尔·桑乔
圣凯瑟琳的神秘婚礼与圣塞巴斯蒂安 安东尼奥·阿莱格里·达·科雷吉奥
田园合奏 蒂齐亚诺·韦切利奥（提香）
迦拿的婚礼 保罗·委罗内塞
圣母之死 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
圣塞西勒和持乐谱的天使 多米尼科·赞皮埃里（多米尼奇诺）
被人头马身怪绑架的戴安妮拉 圭多·雷尼
跛足孩子 胡塞佩·德·里贝拉
从圣马可船坞看到的码头 乔凡尼·安东尼奥·康纳尔（卡纳莱托）
阿波罗与达芙妮 乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
法国绘画
法王约翰二世的肖像 无名氏
圣德尼的殉道 亨利·贝雷萧斯
法国国王查理七世肖像 让·富凯
法国国王弗朗索瓦一世肖像 让·克鲁埃
潘多拉魔瓶前的夏娃 老让·古赞
狩猎女神狄安娜 枫丹白露画派画家
加布莉埃尔·德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人 枫丹白露画派画家
木匠圣约瑟 乔治·德·拉·图尔
财富寓言 西蒙·武埃
农民之家 勒南兄弟
阿卡迪亚的牧人 尼古拉斯·普桑
克里奥帕特拉在塔尔苏斯海港登陆 克洛德·洛兰
大法官塞吉埃 夏尔·勒布朗
西泰尔岛的巡礼 让·安托万·华托
蓬帕杜尔侯爵夫人全身像 莫里斯·康坦·德·拉图尔
沐浴中的狄安娜 弗朗索瓦·布歇
午餐前的祈祷 让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹
打破的水罐（破罐） 让·巴蒂斯特·格勒兹
门闩 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
荷拉斯兄弟之誓 雅克·路易·大卫
波拿巴在阿尔科桥 （习作） 安东尼·让·格罗
卢浮宫大画廊废墟的想象 休伯特·罗伯特
路易·弗朗索瓦·贝尔登像 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
受伤的胸甲骑兵 泰奥多尔·席里柯
撒尔达那帕勒之死 欧仁·德拉克罗瓦
孟特芳丹的回忆 让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗
西班牙绘画
十字架上的基督与两修士 埃尔·格列柯
玛格丽特公主肖像 迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹
圣文德之死 弗朗西斯柯·德·苏巴朗
乞丐少年 巴托洛梅·埃斯特万·穆里罗
索拉纳侯爵夫人像 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯
佛兰德斯绘画
圣母与罗林大臣 扬·凡·艾克
天使报喜 罗希尔·凡·德·维登
钱商和他的妻子 昆丁·马西斯
乞丐群 老彼得·勃鲁盖尔
玛丽·德·美第奇的一生：初会于里昂 彼得·保罗·鲁本斯
查理一世行猎图 安东尼·凡·戴克
基督把商人逐出神殿 雅各布·乔登斯
荷兰绘画
弹曼陀铃的小丑 弗兰斯·哈尔斯
桌子上的水果和精美餐具 扬·戴维斯·德·赫姆
沐浴中的拔示巴 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
与士兵喝酒的女人 彼得·德·霍赫
日光 雅各布·凡·雷斯达尔
花边女工 约翰内斯·维米尔

不要“看”画，而是要进
行解读
本书从卢浮宫博物馆所
藏的大约6000多幅西方绘
画作品中，选取了能够代表
不同国家和时代特色的作品
，并以美术史的专业“解读
方法”进行介绍。
请注意，不是“欣赏技巧
”或“感受方式”，而是“解读
方法”。
我始终强调：“不要‘看’
画，要去‘读’。”西方绘画由
宗教画发展而来，特别是在
19世纪以前，历史画是地位
最高的题材。这类绘画的主
要目的是展现宗教的教义、
神话中的情节，以及进行政
治宣传。卢浮宫博物馆的馆
藏基本上都是从13世纪到
19世纪中叶的绘画作品，因
此，其中有很多作品都是为
了供人“解读”而绘制。
本书中介绍的所有作品
都来自卢浮宫博物馆，书中
将以国家和地区分类，分别
介绍意大利、法国、西班牙
、佛兰德斯’、荷兰等地的
代表画作并进行解读。也许
大家能从这些经典作品中读
出更多的信息。
不过，所谓的“解读”应
该怎么理解呢？
在开始具体的绘画解读
之前，我们先对其中的一些
基本知识举例进行说明。
19世纪及其以前的西方
绘画，是反映时代的镜子
在19世纪中叶以前，绘
画的题材在权利阶层有着相
对严格的等级之分。最高等
级——有君临天下、傲视群
雄姿态的是历史画，接着是
描绘了由神所创造的人类的
肖像画。其中，能够绘制为
巨幅作品的，则只有历史画
和王公贵族肖像画。在这两
种题材之下，则是风俗画、
风景画和静物画。
历史画包括寓意画、宗
教画、神话画等，历史画画
家不仅绘画技巧要非常出色
，还要对《圣经》、神话文
学非常了解，同时，为了描
绘场景，也要懂得建筑学和
考古学等知识。这是因为当
时基本上不能将历史事件等
题材原原本本地进行绘制，
而是需要运用宗教、神话等
知识将其以寓意的方式展现
出来。
例如，《玛丽·德·美第奇
的一生》组画是一套包含24
幅画作的巨型组画，这些油
画是当时健在的法兰西王后
玛丽·德·美第奇（Marie de
Medicis）为了装饰私邸——
巴黎的卢森堡宫，邀请当时
北欧名声最响、最伟大的佛
兰德斯巨匠彼得·保罗·鲁本
斯（Peter Paul Rubens）（
1577—1640）创作的作品
。
为了在指定的大幅尺寸
上为仍健在的王后绘制传记
故事，必须采用历史画的形
式。因此，鲁本斯借用了古
希腊罗马神话中的诸神形象
，并将种种概念进行拟人化
，最终以充满寓意的方式将
王后的半生传记创作为历史
画。
正如上述的示例，我们
在美术馆中能够看到的截至
19世纪中叶的欧洲画作，基
本上都是罗马天主教教会为
了传教，或是王公贵族为了
装饰宫殿和宅邸而聘请画家
创作的作品。因此，这些作
品中“反映”了各个时代、各
个地域以及当时的社会环境
。
例如，迭戈·罗德里格斯·
德·席尔瓦·委拉斯凯兹
（Diego Rodriguez de Silva
v Velazquez）（1599—
1660）是西班牙国王费利
佩四世的宫廷画家，也是哈
布斯堡家族统治时期西班牙
最具代表性的画家。但是，
他所创作的包括费利佩四世
在内的王公贵族的肖像画，
却要比当时邻国法兰西王室
的肖像画更加质朴简单，这
是因为欧洲的最知名的名门
哈布斯堡王朝不需要再进行
华丽的装饰。
到了18世纪，路易十四
的孙子费利佩五世成为西班
牙国王，费利佩五世从小在
凡尔赛宫长大，深受法国艺
术影响，所以在他统治的时
代，西班牙王室的肖像画很
快变得与法兰西风格一样，
开始追求华丽鲜艳的色调。
宗教画也在变化，17世
纪，以圣母玛利亚和圣人为
题材的绘画开始频繁出现。
天主教教会重视使用圣母和
圣人的形象作为绘画和雕刻
的主题，并且使用尤为强化
个人感性（在宗教美术方面
则是用于激发内心的信仰）
的巴洛克艺术形式进行创作
。
到了18世纪，绘画色调
中的厚重渐渐淡化，开始变
得轻盈。王公贵族所在的上
流社会开始变得女性化，男
性也开始化妆，并且流行穿
着原本视作代表女性气质的
中间色和玫瑰色的服装。在
当时的法国，比起重视素描
关系，更具理性的作品、拥
有轻盈鲜艳色彩的洛可可风
格取得了更大的成就。
……
在神话画和宗教画中，
虽然有很多描绘诸神裸体的
作品，但它们描绘的是以理
想化的古代雕塑为模特的裸
体，而不是现实中不完美的
人类裸体。
佛兰德斯等北方地区的
画家无法通过古代雕像来学
习人体，但其中也有像鲁本
斯这样具备描绘裸体的能力
的画家。这是因为他曾在意
大利生活了8年，吸收学习
了古代雕塑以及文艺复兴时
期画家的人体表现技法，因
此他的人体表现能力可以与
意大利画家媲美。
顺便一提，鲁本斯在当
时的画家中是一个特例，他
接受过精英教育，这在当时
已经相当不同寻常，不仅如
此，他还担任了外交官，可
见其优秀的个人修养。在当
时，许多画家都是工匠阶层
出身，而鲁本斯的父亲是律
师，兄长是古典学者，他本
人会讲五种语言。连母亲也
能够亲自用拉丁语为丈夫写
墓碑铭文。后来，鲁本斯还
得到了封爵。
西方