作为“牛津新音乐文化史”丛书之一，此书围绕1841年普鲁士宫廷以复古风格上演的配乐希腊悲剧《安蒂戈涅》（索福克勒斯原作，门德尔松配乐，蒂克制作）展开，将十九世纪德国音乐置于时兴的“希腊主义”这一政治运动和文化思潮中加以审视，揭示音乐在文化、政治、艺术各有其目的且相互抵触的情形下扮演的角色。作者认为，该剧的成功演出及其所产生的广泛社会影响，顺应了普鲁士国王威廉四世的一项重要政治企图：利用德国知识分子对希腊文化的崇敬与认同感，通过复兴并“征用”希腊文化传统，来强化“德国是希腊古典遗产的专享继承者”这一信念，顺应当时许多德国人不断增强的文化优越感，助长德国人自我降任的、要通过所谓普适和开明的文化来救赎现代世界的使命感，继而建立德意志民族认同感。这种由德国人对文化遗产的集体意识所造就的优越感、认同感和使命感，某种程度上弥补了德国在政治上处于分裂状态的缺憾。

致谢
略语表
导论
第一章古希腊之于德国的文化想象
第二章门德尔松的《安提戈涅》与古希腊悲剧的重生
第三章《安提戈涅》的接受情况及“移花接木”的审美理论
第四章一种新体裁的发展
第五章门德尔松与基督教时代的俄狄浦斯王
第六章拉赫纳与“新雅典”的诞生
第七章瓦格纳带来的转折
第八章一种体裁的衰落
参考文献
索引