雅克·赫尔佐格和皮埃皮·德梅隆具有几乎完全一致的事业轨迹，这两位从小学开始就相识的伙伴一直并肩走到了现在。他们是2001年普利策建筑奖的共同得主，近年来又因为在中国奥运主场馆建筑设计招标中中标而为国人所知晓。他们的作品摒弃了芜杂的手段，建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、效果等更为直接、更具感性意义的因素，充满了创造性和诗意。本书分四个部分全面介绍了赫尔佐格和德梅隆的作品与思想，便读者可以更深入全面地了解两位大师的设计理念和创作手法。

　　本书从内容上共分四大部分。第一部分简略介绍了雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的生平、思想背景及获得普里策奖的经过，让读者不仅了解他们是怎样成长、怎样选择彼此的，也了解到瑞士这个国家的建筑发展。第二部分以访谈、评论和一篇综合性分析使读者对他们的设计乃至其他相关方面的思想有一定的认识。第三部分为东京prada和鸟巢这两个方案的深入分析，通过这些分析和上一部分的思想研究，读者可以对赫尔佐格和德梅隆的设计思想有更深刻的理解。第四部分简单介绍了赫尔佐格和德梅隆的25个作品，透过这些已建成或存在于概念中的设计，他们对建筑本源的追求尽显眼前。

序

一、赫尔佐格和德梅隆生平

　事业轨迹

　思想背景

　获得普利策奖

　简历

　主要作品

　所获奖项

二、赫尔佐格和德梅隆建筑思想解读

　对材料和建造的回归——赫尔佐格和徳梅隆建筑思想综述　

　对雅克·赫尔佐格的采访

　在表皮和环境之间——赫尔佐格和徳梅隆

三、作品赏析

　结构的消失——东京Prada

　鸟巢——从建筑本源开始

四、作品集萃

　Frei摄影工作室　

　一个艺术品收藏者的家

　石头房子

　Schwitter公寓大楼

　Hebelstrasse公寓楼

　尼克拉工厂仓库及加建

　希腊东正教教堂

　戈兹美术馆

　Blois文化中心

　Schutzenmattstrasse的公寓大楼

　SUVA大楼

　奥夫丹姆沃夫铁路机车仓库

　奥夫丹姆沃夫信号塔

　Pfaffenholz体育中心

　尼克拉工厂和仓库

　Koechklin别墅

　漫画卡通博物馆

　Remy Zaugg工作室　

　Rue Des Suisses公寓

　埃伯斯沃徳技术学院图书馆

　纳帕山谷多明莱斯葡萄酒厂

　药品研究所

　Leymen别墅

　泰特现代美术馆

　伦敦拉班现代舞中心

赫尔佐格说过，“比起建筑我们更喜欢艺术，比起建筑师的方式我们更喜欢艺术家的方式。”他们经常性地与艺术家合作，并且受到过艺术家(特别是约瑟夫·博伊斯)很大的影响。博伊斯的材料通过其意义和联想的浸润而变得真实，他们的作品的材料通过精确地将其从意义、从联想中分离，得到真实性的实现。他们也很喜欢安迪·瓦霍尔。赫尔佐格说过，“安迪·瓦霍尔是我最想认识的一位艺术家。他超越了类别。将其称为波普艺术家太简单了。他的作品并非弘扬波普图像，而是使用普通的波普图像表达一些新的东西。这是我们感兴趣的地方：用新的方法使用众所周知的形式和材料，使其重现活力。”

虽然如此，他们认为建筑师无法搞艺术。“无论我们多么爱艺术，无论我们受到艺术的多少影响，无论我们试图如何把艺术用于我们的建筑之外、之上和之内，我们都不会试图去做我们的建筑艺术。”这从一个方面表达了他们对建筑和建筑师的理解。建筑的本质是建造，他们通常在两个领域中研究：今天的生活——包括艺术、音乐、媒体和其他当代活跃的媒介；可以发现或发明什么技术把建筑带人生活。

他们痛恨“艺术史”、“风格”和“时期”这样的概念。从他们的作品可以看出，重要的不是形式，而是效果。对他们有着多样性的作品而言，用一些比较保守的艺术史研究方法以作品的外表(或企图方面的共性)为依据进行分期或分类显然是不合适的。他们也不喜欢给自己的作品扣帽子，做任何分类的努力。虽然他们有时谈到现象学之类的东西，但却没有明显地与之拉过关系，或总结什么高深理论，这也与现在的很多建筑师不同。

与此同时，他们很注重时尚。时尚是短暂的，往往被认为是商业的、浅薄的、无价值的。但赫尔佐格说，“时尚是坏事吗?很多人认为与建筑的职责比起来，当代时尚、音乐甚至艺术都是肤浅的。但我不同意。我认为这种想法是傲慢的。时尚是塑造我们的感觉的实践，时尚表达了我们的时代。”“并非我们想将所有时尚带人我们的作品，但探索时尚、音乐尤其是艺术工作，给了我们建筑领域之外的时代的感觉。所有这些一时的要求和口味一起造就了这个时代的精神和“我们的时代”的概念。人的一生就是在几个这样的“时代”的层叠中穿行，在这样的空间中散步。如果你搞建筑而不潜心于你的时代——时代的音乐、时代的艺术、时代的时尚，你就不能说出你的时代的语言。建筑师需要能表达他们时代的语言，因为建筑是公共艺术，是为公众存在的艺术。荒谬的是，只有建筑可以永远存在，只有建筑超越了种种时尚的创作。”他们追逐时尚，并把时尚作为自己建筑思想发展的源泉和动力。虽然如此，但他们并不是随波逐流地跟随时尚，他们通过材料构思将时尚的内容翻译成了纯粹的建筑形象。

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从瑞士建筑师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的作品中，我们可以发现他们对建筑本源孜孜不倦的探求。他们摒弃了芜杂的手段，直接从材料和建构人手，以最纯粹的心灵拷问上帝。两点之间直线最短，他们选择了自己的路线并坚持至今，获得了更大范围的赞赏和成功。

在他们的作品中，建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、效果等更为直接、更具有感性意义的因素。“建筑是变化的，是四维的”，这在他们的建筑中有了实质性的表达，建筑随着季节、气候而改变。

只要对瑞士建筑进行一个大概的了解，就可以看到，他们的作品中有着深深的本土烙印。尊重建筑场所，恰当的建造以及精确的细部节点，这些都继承并发展了瑞士早期的现代主义建筑理念。然而赫尔佐格和德梅隆决不照搬某种风格化了的现代主义教条，他们的任何一个设计都有自己充满生机的元素，而这种元素往往是材料。他们让材料充当了主角，站在聚光灯下。

赫尔佐格和德梅隆身上有太多值得我们挖掘的东西，与我们现在不同的东西。或许我们没有瑞士富足而悠闲的生活状态，难以支撑如此纯粹的追求，但我们总可以从他们身上得到些启发。