语言技巧是影视表演专业的基础课，也是话剧演员、节目主持、播音员、解说员的基本功。本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。本书知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅，自2000年第一次发行，受到业内关注。

本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。 

该书自2000年第一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。

此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

第一章 概述

一、语言在影视表演中的位置／1

二、学习语言技巧的重要性／2

三、影视对白的性质和作用／4

四、语言构成的基础形式／7

五、影视语言要规范化／9

第二章 气、声、字训练

一、气息的基本功训练／12

二、发声的基本功训练／17

三、影视对白的咬字吐字／25

四、纠正语音训练／32

1．纠正喔鹅音混淆(o、e)／32

2．纠正喝佛音混淆(h、f)／34

3．纠正讷勒音混淆(n、l)／37

4．纠正平翘舌混淆(z、c、s、zh、ch、sh)／42

5．纠正舌面音与舌根音混淆／47

6．纠正衣日音混淆(i、r)／53

7．纠正日勒音混淆(r、l)／55

8．纠正前后鼻音的混淆／56

9．纠正舌面音与翘舌音混淆／60

10．纠正舌面音与平舌音混淆／62

11．纠正鹅儿音混淆(e、er)／64

12．纠正熬欧音混淆(ao、ou)／76

13．纠正哀效音混淆(ai、ei)／77

14．纠正衣耶音混淆(i、ie)／78

15．纠正衣欸音混淆(i、ei)／78

16．纠正衣迂音混淆(i、u)／79

17．纠正诗佛音混淆(sh、f)／79

18．纠正耶熬音混淆(ie、ao)／79

19．纠正喔哀音混淆(0、ai)／80

第三章 语音变化的规律

一、儿化音／8l

二、轻声／91

三、变调／92

四、“啊”的音变／96

五、“哟”的音变／98

六、“这”与“那”的音变／100

七、十五韵辙的应用／102

第四章 语言表达思想

一、语调是表达思想的形式／106

二、构成语调的六个要素／107

三、语法逻辑停顿／123

四、心理感觉停顿／127

五、气息表现形态／130

六、决定语调的心理因素／137

第五章 特殊语言训练

一、强声训练／144

二、弱声训练／150

三、哭声训练／152

四、笑声训练／154

五、改变语音训练／190

六、快口与吆喝／198

第六章 影视表演语言技巧

一、语言的行动性如何确立／208

二、语言的潜台词如何挖掘／209

三、语言塑造角色个性特征／213

四、角色内心独白如何体现／218

五、对白在拍摄中的应用／220

六、语言的技术性处理／221

七、语言形态100例／224

第七章 剧场与录音棚语言技巧

一、话剧表演与影视表演的区别／252

二、台词的处理技巧／254

三、台词的衔接技巧／278

四、节目主持人的语言技巧／338

五、配音的语言技巧／351

六、广播剧的语言技巧／357

七、曲艺的语言技巧／360

后记／390

表演艺术要表现大干世界的方方面面，因此艺术语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。影视作品中角色的语言如同话剧的台词一样，也有对白、独白和旁白。我们可概括称为对白。说话的对象或是人物，或是观众，或是自己，或是想象中的神灵，或是镜头所代表的某某。

电影表演是由话剧表演脱胎演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样，有所借鉴又有所不同。但不管是道白也好，台词也好，或者说影视作品中的对白也好，语言作为表演的基本手段，其作用是相当重要的，其难度也是相当高的。

关于戏曲道白，过去有“千斤白，四两唱”之说，戏曲中的“念、唱、做、打’四个功法中，念功被认为最难掌握，清代戏剧家李渔说过这样的话：“吾观梨园之中，善唱者十中必有二三，工说白者，百中仅可一二。”足以见语言是演员必须攻克的难关。

语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。过去老人们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的分量。而广播剧单靠语言和音响就能令听众们跟着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大。我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样作为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编导们用文字写出来的各种语句变成有声有色、有血有肉的语言才算完成了表演任务。离开了语言如何去表现?光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。

自从有了电影故事片，演员的表演区在镜头前的任意角落，也许在高山大海，也许在宇宙星空，从这个意义上讲，影视对白不允许有台的感觉和台的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。这与话剧舞台上的要求正好相反。舞台上要求“台词”传得远，甚至低声细语也要用特殊技巧传给全场的观众。影视对白要求生活化、自然化，是有控制的艺术语言，并非原始的自然主义。好比照明师在摄影棚里追求自然光的效果一样，用了很多灯而不留痕迹，技巧上要求更高。

P1-2

语言技巧是影视表演专业的基础课，也是话剧演员、节目主持、播音员、解说员的基本功。教师讲课、领导讲话、学者演讲以及导游员、导购员、服务员、公关谈判等一切用语言为他人服务的岗位，语言技巧都是必备的功夫。

讲话既要口齿清晰，又要声音圆润悦耳；既要有持久性，又要有灵活性，生动准确地表达语意。

《影视表演语言技巧》于2000年10月初版，满足不了社会需求，这次修订再版，比第一版的质量更有所提高。

伍振国1960年考入北京电影学院表演系，学习成绩优秀。尤其对语言的研究历经40年而不辍。这次同时出版发行的《朗诵训练指导》是从语言技巧里细化出来的一本书，对报考艺术院校和朗诵爱好者有普遍指导意义。

《影视表演语言技巧》、《朗诵训练指导》以及他的第一本专著《实用影视制片》有一个共同的特点，就是强调实用性。他能把原本枯燥无味的专业理论，用诙谐幽默的语言表述出来，把繁琐复杂的道理用简洁顺口的话说出来，好记，便于接受。

当前影视节目粗制滥造的现象时有发生，有的发音不正，有的吐字不清，还有重音错位与停顿错位的现象，南腔北调。电视广播节目主持也有让听众不知说的是什么，这都影响了节目的质量。这次再版书中列举了几十例“问题对白”、“问题句子”，足以见作者强烈的社会责任感和严谨的治学态度。

这本书的新鲜之处还在于把过去的“语音四要素”修订为“语调六要素”；对心理节奏与外部节奏和语言造型梳理对位，形成六种节奏关系图；针对二十种语音混淆现象编出纠正的方法口诀；他以介绍唇齿舌腭喉的作用来阐述吐字发声原理；他的十五辙韵律级表的绘制以及儿化音专论，是对以往理论的补充和完善。

伍振国是我的学生和同事。他的艺术之路比较坎坷，当过兵，当过工人和干部，从一个放映员、演出队员、广播员、制片主任、演员、编导，成长为大学教授，完全靠他孜孜以求的精神和悟性。他退休以后，仍在执教不歇，并著书立说，满足各方的需求。

我再次祝贺他成功!

2000年10月，当北京电影学院50年校庆的时候，我是将这本书当作献礼篇而出版的。并把当天签名售书的全部收入捐给了母校。六年后的今天再版，把原来由于时间仓促校对错漏之处改好，又把一些新的想法向我的恩师请教。吴青老师又给我许多宝贵的指导，字斟句酌地批审稿子。真是感人至深。

关于我的语言风格，很少引经据典，常在书中使用律句说白话，这是受了谢添老师的影响。谢老生前对我说过这样一句话：“我们要简单的复杂，而不要复杂的简单。”就是把复杂的道理变得通俗易懂，用三言两语说清楚，而不要把原本简单的道理复杂化，让别人听了半天还不明白。其实这要比别人写东西多费很多功夫。

除了吴青老师，我还应感谢我的学生。要没有来自祖国各地的学生所表现出来的南腔北调，我上哪里举出那么多语音问题实例?没有学生们的反馈，我又如何检验和完善自己的教材?这是实实在在的‘教学相长’啊!我一定要像吴青老师帮我那样无私地把自己奉献给学生，竭尽全力地为他们‘传道、授业、解惑”。

值此《影视表演语言技巧》再版，请允许我向一直关心我的刘诗兵、马精武、李冉冉、李惠颍、周坤、刘新子、刘斯民诸位老师和院领导；向中央戏剧学院关瀛老师、表演艺术家吕中老师、中国传媒大学李钢、陈雅丽老师以及所有热爱语言表演的朋友们致敬，并恳请同行专家指正。

作者

2006年8月26日