竹木牙角器的收藏涉及面广，器形、技法多样，涉及多方面的知识。为了便于初学者对竹木牙角器的收藏有一个较全面的了解，本书以问答的方式，对竹木牙角器的发展概况、风格特点、工艺、流传情况、收藏行情等作了介绍，并配有许多图片供欣赏。读一读这本浓缩着与竹木牙角器收藏相关知识的书，能帮助你理解、体味竹木牙角器妙处之所在。

凡以竹、木、象牙、犀角质地的材料雕刻成的小件，供观赏或兼做实用的雕刻品，人们习惯将它们联系在一起，看成一类。不仅如此，它们在雕刻技法、装饰题材、造型构思，甚至发展时代上，都有惊人的相似之处。竹木牙角雕刻应该是中国雕刻史中不可缺少的组成部分。本书为“我爱收藏”系列中的一本，以问答的形式介绍了竹木牙角器收藏的知识，图文并茂，通俗易懂。

1.你了解简单的竹雕发展史吗？

2.嘉定竹刻的风格怎样？“嘉定三朱”指哪三位竹刻家呢？

3.金陵竹刻的风格特点是什么？其代表人物有哪些？

4.留青作为竹刻的一种技法，它的工艺是怎样的？

5.在竹器收藏中，你了解封氏家族与竹根雕刻工艺吗？

6.各类竹雕技法及其代表人物有哪些？

7.明清是竹刻艺术的鼎盛期，其雕刻技法都有哪些？

8.什么是“贴黄”？

9.你了解明清竹木牙角雕的密切关系吗？

10.你知道明清竹木牙角器多文玩吗？

11.你了解简单的木雕发展史吗？木雕流派有哪些？

12.明清木雕的艺术风格是怎样的？

13.明清木雕常用的珍贵木材有何特点？

14.你知道牙雕的悠久历史吗？

15.江南牙雕与广东牙雕的特点分别是什么？

16.皇家宮廷“官作”与民间作坊的情况怎样？

17.明清两朝牙雕的时代特征是什么？

18.牙雕中的雕刻工艺有哪些？其特点是怎样的？

19.如何鉴别牙与骨？

20.你了解犀角雕刻的简史吗？

21.如何鉴別犀角的优与劣？

22.犀角的杯形与药用价值有关吗？

23.明清犀角艺术品的发展概况怎样？其特征有哪些？

24.明清犀角雕常用的题材有哪些？

25.明清牙角器的雕刻名家有哪几位？他们的特点和作品有哪些？

25.对竹木牙角器如何辨伪与断代？

27.怎样保养竹木牙角器？

28.竹木牙角器有哪些专著和图录供我们学习和参考？

29.有哪些博物馆藏有竹木牙角文物呢？

30.如何判定竹木牙角器的市场价值？

  你了解简单的竹雕发展史吗?

竹刻是我国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃(图1)，是现在已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。《南齐书·明僧绍传》记载齐高帝赐明僧绍竹根如意笋箨冠。北周庚信《奉报赵王惠酒》诗有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”的诗句，可知当时雕竹制器的概况。唐代竹刻在宋郭若虚《图画见闻志·卷五》中记载颇详，当时的竹刻技艺及作品与当时之金银镂鏨、石刻线雕同一意趣，并已出现“留青”的刻法。宋代竹刻家詹成所造鸟笼“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。

历史悠久的竹刻艺术，发展至明代中期成为专门的艺术。明中期最初仅仅是少数文化水平较高的艺术家致力于竹刻，以后竹刻技艺日臻精湛，他们或父子相传、或师徒授受、或私自仿效，涌现出既具较高文化修养，又颇有艺术造诣的竹刻家，并雕刻出代表明代最高水平作品，从而使竹刻发展成为一个专门的产业。

竹刻之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，不断攀登新的艺术高峰。这个过程正是诞生竹刻名家的充分必要条件，同时在当时也形成了两个竹刻中心，一个是浙江的嘉定(今上海嘉定)，一个是江苏的金陵(今南京)。后人按地域冠以派别，因而就有了以朱鹤为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派。

专家把竹刻艺术的发展大致分为三个阶段：明、清前期和清后期。

明代竹刻的技法主要有三种：一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法，代表人物为张希黄。

清初至乾隆(1644—1795)划为竹刻的清前期。单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段。清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之墦创“薄地阳文”浅浮雕，封锡禄及其…门的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石，潘西凤随意刮磨而得自然之趣。他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从清竹雕提梁卣(图3)可窥见一斑。贴黄器，穷工殚巧，突破了竹材固有的圆筒形状，使器物形状丰富多姿，质地有了象牙的感觉。因此可以说清前期是竹刻的鼎盛期。

清后期可能是刻竹者自己不能自画自刻，须请画家代为画稿设计，刻与画分离，刻竹者成为单纯的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一层求人再画一层。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而浅的阳文或阴文，器型多臂搁、扇骨。相反，昔日流行的圆雕器物，透雕、高浮雕之笔筒、香筒却难觅踪影。所以说，清后期的竹刻艺术日渐衰落。

清后期载入史册的竹刻家较清前期多，但堪称大家的罕见其人。造诣较高的有善刻留青的尚勋和使用“陷地浅刻”的方絮。

一些未刻署款之竹刻作品，只要其历史、艺术价值很高，同名家名作一样，在竹雕史上占有一定的地位。

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凡以竹、木、象牙、犀角质地的材料雕刻成的小件，供观赏或兼做实用的雕刻品，人们习惯将它们联系在一起，看成一类。不仅如此，它们在雕刻技法、装饰题材、造型构思，甚至发展时代上，都有惊人的相似之处。竹木牙角雕刻应该是中国雕刻史中不可缺少的组成部分。

竹木牙角到了明清时期，才真正成为独立的雕刻品种。它是既与其他雕刻种类有别，又有联系的雕刻品种。竹木牙角雕刻艺术家的辈出，雕刻技法的多种多样和完善，品种的丰富，题材的广泛，造型的丰富和艺术流派的竞相出现，构成了这个时期的特点。竹木牙角雕刻以它独特的魅力，成为世界雕刻艺术中的一朵奇葩。

在繁忙的工作之余，完成了此拙作。其中难免有谬误之处，望广大收藏爱好者指正。

此书的面市，首先感谢杨玲女士、韩占明先生的鼎力帮助；感谢田晓先生为文物的拍照付出的辛苦劳动。作为北京艺术博物馆的文物工作者，在编撰本书的工作过程中，得到了馆领导及周围同事的热心支持，深表谢意。对故宫博物院、上海博物馆、北京市文物公司等兄弟文博单位的无私帮助一并感谢。

        作者  2005.3.30