本书是中青新世纪高等院校艺术设计教材、普通高等教育“十一五”国家级规划教材，从最简单的形体分析起步，在三维和二维不同的空间状态下展开图形与语义之间关系的讲解。重点强调了造型理念与现代主义艺术造型观念的衔接。有助于学生在对传统和当代艺术的形式进行分析和认识后，以较宽阔的视角来面对设计素描的创作实践，为他们个人创造潜能的发挥提供了较为宽广的可能。本书将阶段目标与阶段性训练严密地统一起来，把自由创造与相对的限定有机地穿插进行，使学生打下迈向现代设计的坚实基础。

素描教学已不再是单一的以再现自然物象为目的。在设计素描训练的过程中，首先要强调的是对事物造型结构的分析与理解。在此基础上，本书从最简单的形体分析起步，在三维和二维不同的空间状态下展开图形与语义之间关系的讲解。通过借鉴、分析现代绘画大师和设计大师的作品，使学生在设计素描创作的过程中掌握一定的设计方法。

引言  5

第1章 概述  7

 1 什么是素描 7

 2 “造型意识”的培养 8

 3 追本溯源  l0

 4 从图形说起  11

第2章 造型的基本概念与原理  13

 1 造型的基本要素  13

1.1 形体和形状 13

1.2 空间  21

1.3 结构  22

 2 线透视形体 30

 3 解构与重构 31

3.1 解松  31

3.2 重构  32

 4 明暗  34

4.1 光影与形体 34

4.2 色调与形状 36

 5 形式美法则 37

5.1 主次  37

5.2 聚散  38

5.3 均衡  39

5.4 呼应  40

5.5 精简  41

5.6 黑白  42

第3章 立体形的多元结构与创意  43

 1 具象的线透视造型  43

 2 形体的多样化转换  47

2.1 静物的想象 47

2.2 人物的结构与创意  51

 3 意象形态的联想  58

 4 抽象形体的空间体验  66

4.1 无主题结构练j  66

4.2 主题性创意练习  70

 5 设计作品解读 75

5.1 雕塑  75

5.2 建筑  77

5.3 工业设计  78

5.4 包装设计  79

5.5 展示设计 80

第4章 平面形的组合与构想  81

 1 图形的产生与结构  81

1.1 形的概括与提炼 81

1.2 结构方式与创意 87

 2 意象形态的联想  1 02

 3 抽象形态的联想  112

3.1从客观物象到抽象  112

3.2 无主题抽象创意  115

 4 构思——草图  119

 5 造型观念与应用  123

5.1 大师的设计作品解读  123

5.2 书籍装帧  126

5.3 广告 128

5.4 标志 128

 6 材料体验 129

6.1 多种材料的并用  132

6.2 综合材料  135

第5章 学生作品解析  137

参考文献  148

后记  149