本书为《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书》之一，深入分析了艺术品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏与批评、艺术生产与消费、艺术传播与交流、艺术风格与流派、艺术门类及艺术起源与发展等与艺术有关的各方面问题。

本书围绕“艺术是以形象化的手段来实现自我确证和传达人类情感的虚拟世界”这一艺术本质观，深入分析了艺术品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏与批评、艺术生产与消费、艺术传播与交流、艺术风格与流派、艺术门类及艺术起源与发展等与艺术有关的各方面问题。本书注意吸收国内外艺术理论研究的最新成果，尤其注意从审美的角度来探讨艺术现象和艺术活动的规律，具有一定的理论深度和前瞻性。

本书关键概念定义明确，分析论证条理清晰，便于课堂教学和业余自学，可作为艺术院校本科生的基础理论教材，也可作为艺术学和美学专业研究生的参考教材以及大学艺术通识课程的教材。

第1章 艺术

 1.1 艺术的本质

1.1.1 西方美学中的艺术本质观

1.1.2 中国美学中的艺术本质观

1.1.3 从美的本质到艺术本质

 1.2 艺术的特点

1.2.1 形象性

1.2.2 想象性

1.2.3 虚拟性

1.2.4 审美性

1.2.5 自由性

1.2.6 情感性

 1.3 艺术的目的

1.3.1 确证人的知识能力

1.3.2 确证人的情感能力

1.3.3 确证人的意志品质

1.3.4 确证人的生活经验

 1.4 艺术的功能

1.4.1 审美功能

1.4.2 认识功能

1.4.3 教育功能

1.4.4 娱乐功能

 1.5 艺术在社会结构中的地位

1.5.1 艺术是建立在经济基础之上的上层建筑

1.5.2 艺术是与社会生活相对应的社会意识形态

1.5.3 社会生活是艺术的唯一源泉

 本章小结

 名词解释

 思考题

第2章 艺术品

第3章 艺术家

第4章 艺术创作

第5章 艺术欣赏与艺术批评

第6章 艺术生产与艺术消费

第7章 艺术传播与艺术交流

第8章 艺术风格与艺术流派

第9章 艺术门类

第10章 艺术起源与艺术发展

参考文献