这本文集收录了作者20年来对中国美术状态的观察与思考。

全书共分3个栏目，包括：站在世纪门槛，百年审美笔记和文化跨越命题。内容涉及：当下中国版画的窘困；都市文化时代的美术情境；意象油画百年；消费时代的艺术人文特征等等。

站在世纪门槛

当下中国版画的窘困——从第十三届全国版画展谈起

90年代后中国版画的转换

艺术怎么了?

论“当代性”——地域文化个性包容人类文化互融与进展(全球化)的过程

都市文化时代的美术情境

人物画价值尺度的失衡与游离

边缘的拓展——看第九届全国美展中国

中国画媒材变革的层面与边界

美术馆的文化理念与当下失误

百年审美笔记

从笔墨个性走向图式个性——20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构

笔墨与造型的世纪审断——20世纪水墨人物画的更生与历练

从文化寓意走向视觉消费——20世纪花乌画的演变脉络及文化观

忿的转换

跨越世纪的门槛——当下版画的问题与思考

意象油画百年

20世纪中国美术批评的三种姿态

论消费时代的艺术人文特征

文化跨越命题

论黄宾虹艺术的海派文化特征——20世纪初海上文化对于确立

黄宾虹艺术思想的影响

“写实”背后的潜流——民族文化对徐悲鸿审美心理的影响

从倪贻德文学创作看他早期的生活与思想

华裔画家对中国美术史的意义——陈荫罴抽象表现绘画的中国意蕴

凝重的画卷——王盛烈为20世纪中国美术留下的民族形象

萍漂与归家

苏笑柏跨越文化的一种表述

裂变，当代艺术史的链环——仇德树所确立的当代艺术价值观念

后记