本书为《刘怀勇课稿》，是在清华大学中国画高级研修班讲课稿的基础上编辑而成的，共23篇，内容丰富，涉及思想修养、绘画技巧、山水花鸟，图文并茂，相信对有志于中国画创作与学习的人，会有所启迪，又有所帮助。

本书作者长期从事中国画创作的教学与研究工作，培养了一大批颇有成就的美术家。其“技与道”双修的教学理念与方法，从宏观上把握了艺术发展的规律，又深入浅出地施教于人，颇受专家与同道的好评。

此书是在清华大学中国画高级研修班讲课稿的基础上编辑而成的，共23篇，内容丰富，涉及思想修养、绘画技巧、山水花鸟，图文并茂，相信对有志于中国画创作与学习的人，会有所启迪，又有所帮助。

序：行中悟道——刘怀勇课稿

转变观念提高技艺——浅谈中国画自学创作中存在的问题及应对的办法

“形而上”的美学意义

书画的认知与学习(课纲)

书画同源

试解中国画之“传统”

浅谈习画中的“悟”意

执笔新法“三指半”——兼评“五指执笔法”的弊病

笔墨论

写意荷花课稿

跳墨

花鸟画创作直通车

山水画创作直通车

齐与不齐

山水写生

太行山写生日记(节选)

山水写生要点及中国画的认知

中国画的学习与创作

中国画的构成关系(课纲)

“沁”是宣纸纳物的媒

什么是“风格”

谈书画用印

课堂讲评语录(节选)

刘怀勇中国画作品

后记