本书以西方绘画与设计艺术的发展为主线介绍色彩艺术的历史演进，同时也对个性化、风格化和观念化的色彩作一简略的综述，以弥补单纯的色彩理论与色彩技法书的不足，力图探讨色彩艺术的源流以及在色彩演进过程中技术与艺术之间的关联。以色彩的创新与发展为切入点，来深化我们对色彩理论与色彩实践的认识。

本书以西方现代绘画的历史为背景，在介绍色彩科学、色彩理论的同时着重于色彩在西方绘画发展中的演进，以及它与现代色彩表现的关联。本书在分析经典色彩作品的基础上，立足于现代的艺术教育实践和对传统色彩课程的改革，把对世界经典作品的欣赏与学习，转化为个人的色彩实践。通过对色彩历史的了解，将理解与掌握如何使一般的色彩造型规律与个人的创造意识有机地结合，从而充分运用现代信息媒材拓展色彩表现的新空间，探索一个既有传统又融合现代审美的新的视觉观念。

上篇 色彩——视觉的革命

 第一章 色彩的艺术

一、色彩在西方绘画艺术中的演进

二、科学探索与色彩的发展

三、对自然色彩的分析与运用

四、个性化色彩与表现

 第二章 20世纪绘画与设计的交互性

一、色彩的探索

二、色彩——视觉上的和谐性

三、色彩——视觉上的冲突感

四、色彩预示的心理状态与精神状态

 第三章 20世纪绘画媒材的演变

一、色彩与新媒介

二、综合材料的运用与表现

三、肌理与材质感的传达

 四、绘画色彩与设计色彩的相互嫁接

下篇 色彩——新的实验与探索

 第四章 色彩——新的实验

一、色彩原理性知识

二、色彩实践课题

 第五章 经典作品欣赏