这本《中国书刻艺术》，原是作者在培训班的讲稿。他从刻字艺术的缘起、发展，到书刻工具和材料的介绍，以及创作理念探讨，与别国的比较等讲起。尤其是对创作形式、色彩对比等，既立足于中国传统文化的审美理念，又借鉴了西方色谱对比的原则，如色彩的明度、色相、纯度等，并依次列举各种颜色的意象特征，所表达的感情特征等，将刻字艺术的色彩搭配与表现内容有机地结合在一起，从理论和实际操作上解决了表现形式问题。还有对中、日、韩三国的刻字艺术的特征分析，比较公正、客观，比较切合实际状况，娓娓道来，内容广泛，言简意赅，观点鲜明，说理透彻，行文流畅，从中可以看出侍先生修养的全面，这种严谨的从艺、治学精神，值得推广、学习。

第一章 书刻艺术的兴起和发展

 第一节 中国刻字的渊源

 第二节 传统刻字的转型

 第三节 书刻艺术的兴起

 第四节 书刻艺术的发展

第二章 书刻艺术的构成形式

 第一节 书刻艺术的平面构成

 第二节 书刻艺术的立体构成

 第三节 书刻艺术的色彩构成

 第三章 书刻工具的使用及木板的选择

 第一节 书刻工具的使用

 第二节 木板的选择

第四章 书刻艺术的创作

 第一节 小幅书刻作品的创作

 第二节 大幅书刻作品的创作

 第三节 书刻创作的五种取向

 第四节 创作中常见问题处理

 第五节 书刻创作要面向市场

第五章 书刻艺术与其他艺术

 第一节 书刻与汉字的关系

 第二节 书刻与书法、篆刻的关系

 第三节 书刻与木刻的区别

 第四节 书刻艺术的学习借鉴

第六章 中国、日本、韩国书刻艺术的比较

 第一节 日本的书刻艺术

 第二节 韩国的书刻艺术

 第三节 中国的书刻艺术

第七章 书刻艺术的欣赏

 第一节 书刻艺术欣赏概述

 第二节 书刻作品的评介与欣赏

结语

后记