电影是一门综合艺术。本书从中国传统绘画这一维度切入，对中国电影的民族审美特性之源进行分析，似乎割裂了整体元素之间的联系，但对任何事物本质的把握都有一个从整体到部分，从部分到整体的迂回过程。通过对这个论题的研究，笔者期望从理论和实践两个层面，追寻中国电影语言幽远的民族文化秘义，挖掘其所蕴涵的美学潜力，为本土电影美学体系的建构尽一份力。

序言：希望与共勉

绪论

第一章　关系概说：绘画与电影

　第一节　西方电影：从绘画到银幕

　第二节　中国传统绘画：与电影的抵牾与融合

第二章　历史梳理：中国电影发展中会通的传统绘画美学因素

　第一节　中国早期电影：“影戏”强势美学之外的诗画萌动

　第二节　“十七年”电影：传统绘画美学向电影的有意识移植

　第三节　新时期以来的电影：传统绘画美学在电影中的延伸与变异

　第四节　港台电影：传统美学的一脉相承

第三章　空间意识：中国传统绘画与中国电影的会通点之一

　第一节　传统绘画“游”观与中国电影“镜游”空间

　第二节　郭熙“三远法”与中国电影空间

第四章　镜语结构：中国传统绘画与中国电影的会通点之二

　第一节　电影子幕与传统绘画“题画诗”、“题跋”

　第二节　传统绘画“空白”与电影意象空间

第五章　意境经营：中国传统绘画与中国电影的会通点之三

　第一节　中国电影风景镜头的山水画意分析

　第二节　中国电影“镜韵”与谢赫“气韵生动”命题

　第三节　中国传统绘画“写意”与中国电影“神似”之美

第六章　论题扩展：日韩电影中的类中国传统绘画意象

　第一节　日本电影中的类中国传统绘画意象

　第二节　韩国电影中的类中国传统绘画意象

第七章　美学意义：传统绘画美学电影化转换的意义分析

　第一节　建构中国电影学的理论意义

　第二节　推动中国民族电影发展的文化意义

结语

主要参考文献

后记