本书是与“大师面对面系列”丛书之一。主要介绍了人体摄影艺术。全书共分五章，内容包括：人体摄影的多样化风格，创作前的器材准备，人体模特儿和拍摄环境，创作技巧和多方面实践，摄影大师谈人体创作。本书适合广大人体摄影爱好者阅读学习。

第一章 人体摄影的多样化风格／01

 1.1 古典氛围的人体摄影／02

 1.2 人体局部的表现形式／06

 1.3 作为符号与象征的人体／10

 1.4 年轻与衰老的人体／13

 1.5 突破传统的表达手法／16

 1.6 作为镜面的人体自拍／20

第二章 创作前的器材准备／25

 2.1 照相机和镜头的选择／26

 2.2 感光方式的多样化／32

 2.3 其他附件和必要的道具／34

第三章 人体模特儿和拍摄环境／39

 3.1 人体模特儿的寻找／40

 3.2 人体模特儿的选择与沟通／45

 3.3 模特儿的指导和预拍／48

 3.4 人体摄影的环境因素／53

第四章 创作技巧和多方面实践／61

 4.1 人体摄影的构图技巧／62

 4.2 人体摄影的肌理质感形态／67

 4.3 融合人体与现场环境／72

 4.4 营造合适的人体摄影氛围／79

 4.5 人体摄影的特殊技巧／83

第五章 摄影大师谈人体创作／87

 5.1 毕特斯尼奇的“人体实验”／88

 5.2 游走于艺术与情色之间的穆尔德／92

 5.3 克莱雷特的多样化创作空间／95

 5.4 解构“观念世界”的金ATTA／98