本书是由米宝山主编的《设计构成》，是全国高等院校设计艺术类专业创新教育规划教材。全书共分6章，内容包括：设计构成概述，平面构成，色彩构成，立体构成，空间构成，走向设计。本书可作为一本适用于艺术设计各个专业共同的造型基础，以及由“构成”过渡到设计的思考途径和方法，作为走向设计的桥梁。

　　设计构成是艺术设计的基础课程，核心是探讨形态的创造方法和途径。由米宝山主编的这本《设计构成》从形态构成的要素、形式法则的阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨了形态设计的不同思考方法，作为从构成走向设计的桥梁和过渡环节。

本教材《设计构成》侧重于强化创造意识，提高审美水平，培养学生创造性思维的能力以及形态创造的方法和技巧，适用于艺术设计各个专业的本科设计基础教学。

出版说明

前　　言

第1章　设计构成概述

　1.1　构成与设计

　1.2　形态

　1.3　形式构成法则

　1.4　形态构成的方法

　1.5　形态构成要素

第2章　平面构成

　2.1　基本形与骨格

　2.2　平面构成的基本形式

　2.3　分解与重组

　2.4　平面构成与设计

第3章　色彩构成

　3.1　认识色彩

　3.2　色彩混合

　3.3　色彩对比

　3.4　色彩调和

　3.5　色彩的采集与重构

　3.6　色彩构成与设计

第4章　立体构成

　4.1　材料要素

　4.2　半立体构成

　4.3　面材的构成

　4.4　线材的构成

　4.5　块材的构成

　4.6　立体构成与设计

第5章　空间构成

　5.1　空间的概念

　5.2　空间形态

　5.3　构成方法

　5.4　空间构成与设计

第6章　走向设计

　6.1　限定条件下的形态塑造

　6.2　仿生思维与形态塑造

　6.3　符号与形态塑造

　6.4　设计赏析

参考文献