《剧本》作者理查德·沃尔特教授在三十余年的编剧教育生涯中培养了大批好莱坞编剧。

本书是沃尔特三十年教学经验和编剧实践的系统总结，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。全书通俗易懂，文字幽默犀利，还介绍了好莱坞的行业规则和编剧生存技巧，不仅适合初学者和电影爱好者，对于专业人士，亦会带来很大帮助。

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。

对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？《剧本(影视写作的艺术技巧和商业运作)》作者理查德·沃尔特以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本《剧本(影视写作的艺术技巧和商业运作)》开始。

中文版序

译者序

前言 上帝的游戏

第一部分 艺术

○一 七个被鄙视的词汇

○二 观众：观察者的位置

○三 个人剧本

○四 创意选择：点子、故事、主题和身份

○五 冲突：暴力与性

○六 幻觉：真实与电影

○七 故事：情节装配

○八 人物角色

○九 对 白

一○ 动作与场景设置

十一 格 式

十二 反馈：关于初稿意见的标注符号

第二部分 技 巧

十三 写作习惯

十四 情 感

十五 疯狂的艺术

第三部分 商业运作

十六 合作与协作

十七 剧本销售策略

第四部分 整体电影

一个案例研究 “那个和我们一起上电影学院的家伙”

一个编织故事的技巧练习 《物质享受》: 主题和身份

生活很乏味，充满了东拉西扯，但这类闲聊是有益的。

嗨，你好吗？我很好，谢谢。你呢？不错，谢谢。你家人都好吗？很好，虽然婴儿出了点皮疹。你昵？我好极了。嗯，你想来杯咖啡吗？好啊。加糖还是奶？低脂奶？脱脂奶？黑咖啡，谢谢。你要低糖咖啡吗？不要，不过我加了代糖。今天天气真好，对吧？是啊，不过听广播说可能会下雨。

如果把这样的对话放入一部电影里，会导致观众闯入放映间，用电影胶片把放映员吊死。它们确实很自然，但是自然有什么好？砒霜是自然的。肉毒杆菌中毒是自然的。流行感冒是自然的。无聊是自然的。

观众渴望和应当得到的不是现实生活中的自然，而是看起来好像很自然。简洁比自然更重要。那些无法推进情节和拓展人物的对话也许是自然的，但同样都应该把它们从剧本中驱逐出去。

当然，差的电影和电视片都充斥着类似琐碎的闲聊。这种大量的废话只能归咎于作者的懒惰。毕竟，撰写这种磨蹭时间、增加页码的唠叨比创作出简洁、切中要害、目的明确、对抗性强烈的对话要容易得多，后者同时担负起讲述故事及揭示角色性格的双重任务，让来自各行各业的观众兴奋并受到触动。

闲聊只在剧本的一个地方可以使用，那就是当它超越了自身直接而狭隘的作用，与电影的主题和中心思想连接在一起时。让我们来看一个例子，我们前面讨论整体性和性别的章节提到过电影《一个叫戈尔达的女人》，影片中请客人喝咖啡的情节原本可能是浪费时间的平淡构思，却变成了对片中人物很精彩的诠释，增强了影片的效果。

再举个例子，在影片《十二怒汉》(12 Angry Men，编剧：雷金纳德·罗斯[Reginald Rose])中，当审判结束后，在法庭外面的台阶上，一个陪审员对另-一个陪审员说：“我还不知道你的名字。”于是，两个人相互自我介绍，然后很随便地彼此再见，分道扬镳。

在这里，这次短暂的闲聊明显地有它深刻的潜台词。这个故事是对美国司法制度的赞美，虽然有点儿理想化和浪漫色彩，普普通通的人们从不同的地方聚集到一起，为了一个共同的目的，就是去寻求正义和真理。影片最后使用这次简短而客气的闲聊凸现了这项既卑微又高贵的任务不可思议的本质。它歌颂了这样一个事实：正义可以由聚集在陪审室的一群陌生人得到伸张，这些人彼此甚至连姓名都不知道。

已故的英国作家哈罗德·品特(Harold Pinter)经常在他的戏剧作品中运用简短的无关紧要的闲聊来表达剧中人物之间潜在的巨大冲突，取得的效果时好时坏。在他的电影和戏剧里，典型的早餐桌上的闲聊隐喻着彼此太亲密地生活在一起很长时间的人们的绝望。有礼貌的、清脆的、欢快的对话不是表示人们相互关心，而是相反，人们用这种说话方式在自身周围建起了一堵墙，宁愿把自己孤立在里面，也不愿意和对方连在一起。

如果编剧也想用这种闲聊来表达潜台词，那他必须具有像品特一样的天才。更重要的一点是，前面指出，即便是品特，也常常弄巧成拙。

加州大学洛杉矶分校电影学院的一个学生写了一部可爱的有关青少年成长的剧本。初稿里充满了礼貌的、无意义、无目的的问候语。几乎每一个场景的开始都是“嗨，黛比”，回答是“嗨，汤姆”还有“嗨，皮特”和“嗨，荷莉”，此时什么都还没发生，什么情节都还没有真正介入。

如果把这些没有用的问候语都删掉的话，整个剧本会减少至少二十页。我向作者建议把闲聊改成有意义的对话，作者反驳说：“十几岁的青少年就是这样说话，那是他们观察对方的方式，他们以此来确定个人的情感领地。”

我从来不和作者辩论。我提出的任何建议只是建议，我给的任何意见只是意见，它不是命令、需求、指令或要求。我坚守这个信念：作者有权把剧本写得要多差就有多差。

然而，就在完成最后一稿之前，作者试图寻找不一样的语言。在一个特定的场景开始时，不再是“嗨，黛比”“嗨，汤姆”，他让汤姆先说了一句“裙子很性感哦！”

黛比回答：“喜欢吗？”

汤姆：“太喜欢了！”

我并不是说这样的修改就变成了像莎士比亚语言那样富有诗意，但是总比“嗨，黛比”、“嗨，汤姆”、“嗨，玛莎”、“嗨，泰德”之类要好。它有点儿挑逗，有点性感，体现了微妙的年轻人之间的关系，比起毫无生气、一般的招呼要生动多了。

摆脱了闲聊，这个作者重新回到剧本的开始，把所有以“嗨”开头的场面全部做了修改，而且从头至尾斟酌了对话，最后把它变成了一个戏剧性很强的剧本。P118-120

这是一本讲述关于如何编写故事的书。

影视写作最基本的原则是：银幕上的故事无需真实公正、冷静客观，但却不可避免地带有极强烈的个人情感。从某种程度上讲，任何一件艺术作品，不正是创作者自身的写照吗？

同样，一本关于电影剧本创作的书也一定带有个人的色彩。

我在此书中阐述，尽管作家在投入剧本创作之前应先拟建故事大纲，但是他们更应该渴望和接受意想不到的惊奇。幸运的是，我的生活里充满了意想不到。

我从未曾想到过自己会成为一位作家，更没想到有一天会成为影视剧本创作的教授。

我在加州大学洛杉矶分校教授影视写作课程纯属偶然。在那之前我一直忙碌于好莱坞各大片厂的剧本创作，挣很多的钱，维持家用绰绰有余。直到1977年的8月，在马里布的一次聚会上，我出乎意料地被邀请到位于西木的加州大学任教。

教书给我带来了好的运气，尽管它并不是我职业生涯计划的一部分。多年来，我给很多作家讲过课，然而，我所学到的东西却远远大于我所教授的。其中我学到的最重要的是：作家戏剧性的创作与其自身的生命经历多少都存在着相似之处。

杨劲桦成为我的第一位中国学生，这使我感到莫大的荣幸。她给我留下了非常深刻的印象，最终我决定交托她一项极具挑战性的任务——翻译这本你们即将要读到的书。

我永远感激她和来自世界各地我的所有学生——正是因为你们，使我受益良多。

理查德·沃尔特教授

加利福尼亚州洛杉矶

2013年4月

“沃尔特是好莱坞最好的剧本写作教授。”

——达斯汀·兰斯·布莱克(作者的学生，作品《米尔克》获奥斯卡最佳原创剧本)

“这本书极具启发性，它全面地教授你剧本写作的方法，清晰地从最基础的技巧开始，智慧而且幽默。”

——亚历山大·佩恩(作者的学生，作品《后裔》、《杯酒人生》获奥斯卡最佳改编剧本)

“在电影剧本创作的淘金热中，理查德·沃尔特的这本书是最具智慧的指南。”

——安德鲁·伯格曼(好莱坞著名剧作家、导演)