《舞榭歌台》是作者刘元声舞台美术研究方面的学术成果。包括：《舞台设计集》、《文集》、《画集》三册。
《舞台设计集》记述了刘元声的主要艺术创作活动，以图文并茂的方式展示了舞台设计图、舞台模型、平面图、演出剧照、绘景小稿、文稿和设计意图阐释等，作者意在完整地展示一出戏的创作结果和自身对创作对象的理解，也试图想说说什么是舞台设计。
画册搜集的既有在校时的课堂作业，也有工作之后的就地写生，有油画、水彩、素描，人像、风景、速写，较为全面地展示了作者具有的绘画功底、能力和水平。
《文集》刊载文稿20余篇，少数新作，多数曾在一些刊物发表。其内容涉猎甚广，多数属专业范畴，包括布景的起始、舞台的追述、剧场的沿革等。另有舞美教学乃至对艺术教育的思考，有国际交往中的轶闻趣事，以及对古籍善本的收藏与研读。
《舞榭歌台》含《舞台设计集》《文集》《画集》三分册，是作者刘元声集50年创作、教学经历的记录。
《舞台设计集》辑选了自上世纪80年代以来在中国戏剧舞台上有重要影响演出作品的舞台设计，包括话剧《培尔·金特》《俄狄浦斯王》《桑树坪纪事》《洒满月光的荒原》《浮士德》，戏曲《西施归越》《长生殿》《秋色渐浓》、舞剧《末代皇帝》、歌剧《霸王别姬》等30部。作者在设计和阐述中表述了他追求作品的内在意蕴和舞台画面的形式美，构造了“物质的悦目和精神的玄想”的舞台空间双重境界。
《文集》搜集了陆续发表的《布景的故事》《戏礼八腊》《瓦市》《隐匿的剧场》《戏剧教育改革之呓语》等关于戏剧演出、教学研究的只言片语。也有如《美籍华人李名觉》《拉尔夫·柯尔泰的中国之缘》《大雅不随芳草没》《雕版戏曲古本的落日余晖》《明闵刻西厢记彩色图画赏析》等读书、阅人、经世的心得与感悟。
《画集》近百幅则多为写景传情、怡然悦性之作。
