徐雯等编著的《服饰图案(第2版）》紧紧围绕服装专业的特点和相应的训练要求，将基础图案与服饰图案的内容相结合，在造型基本功训练和创造能力培养的基础上，系统而明晰地阐述了服装装饰的基本原理、特殊规律和设计方法。书中就服饰图案特性的五点总结、构成规律的四个归纳、应用与设计的详尽分析以及对基础训练内容所作的选择等方面，提出了新的思路和独到的见解。该书自2000年出版以来，以其鲜明的特色、丰富的内容以及明确的教学针对性而受到服装院校以及相关专业人士的认可与好评。

徐雯等编著的《服饰图案(第2版）》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明，展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。

《服饰图案(第2版）》注重基本理论与设计训练的结合，条理清晰，涵盖面广，具有较好的教学指导性和学习参考价值，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装设计人员及爱好者阅读。

第一章 服饰图案概述

 第一节 图案与服饰图案

一、图案与服饰图案的概念

二、图案与服饰图案的关系

三、图案及服饰图案的分类

 第二节 图案的艺术特性

一、装饰性

二、从属性

 第三节 服饰图案的艺术特性

一、纤维性(材料特征)

二、饰体性(载体特征)

三、动态性(展示特征)

四、多义性(内涵特征)

五、再创性(创作特征)

 第四节 图案与服饰图案的产生

一、图案的产生与发展

二、服饰图案的起源

第二章 服饰图案的形式美规律及法则

 第一节 形式要素

一、形

二、色彩

三、质

四、结构

 第二节 形式美的基本规律

一、形式与形式美

二、形式美基本规律

 第三节 形式美法则

一、对称与平衡

二、对比与调和

三、节奏与韵律

四、条理与反复

五、比例与权衡

六、动感与静感

第三章 服饰图案基础

 第一节 收集素材

一、素材之源

二、写生

三、摄影

四、记录

 第二节 造型

一、造型手法

二、装饰处理

 第三节 构图与组织形式

一、装饰构图

二、组织形式

 第四节 表现形式及技法

一、黑白表现

二、色彩表现

三、表现技法

第四章 服饰图案形象

 第一节 造型的意向与依据

一、造型意向

二、造型依据

 第二节 具象图案

一、花卉图案

二、动物图案

三、风景图案

四、人物图案

五、人造器物图案

 第三节 抽象图案

一、几何形图案

二、随意形图案

三、幻变图案

四、文字图案

五、肌理图案

六、无序综合图案

 第四节 服饰图案色彩

一、服饰图案与服装的色彩关系

二、服饰图案色彩设计的相关因素

三、服饰图案色彩处理

 第五节 服饰图案的工艺表现

一、平面式

二、凹凸式

三、立体式

第五章 服饰图案的构成

 第一节 点状构成

一、点状构成的特点

二、点状构成的形式

 第二节 线状构成

一、线状构成的特点

二、线状构成的形式

 第三节 面状构成

一、面状构成的特点

二、面状构成的形式

 第四节 综合构成

一、综合构成的特点

二、综合构成的形式

第六章 服饰图案的设计与应用

 第一节 设计原则与程序

一、设计原则

二、设计程序

 第二节 设计形式

一、局部装饰设计

二、整体装饰设计

 第三节 设计要领

一、从属功能

二、凸显风格

三、贴切款式

四、契合结构

五、慎选部位

 第四节 应用意义

一、审美意义

二、功用意义

 第五节 应用常规

一、不同功能的服装装饰

二、不同性别的服装装饰

三、不同年龄的服装装饰

四、不同材料的服装装饰

五、不同季节的服装装饰

第七章 服饰图案的比较与赏析

 第一节 中西古典服饰图案比较

一、总体比较

二、局部比较

三、关于“对称”的比较

四、关于“和谐”的比较

 第二节 汉族传统服饰图案赏析

一、丰富多样

二、精致讲究

三、寓意深远

参考文献

附图(一) 中外服饰图案实例

附图(二) 学生作业