在艺术实践不断繁荣的今天，女性身体作为其中重要的图像资源，凭借强大的视觉表征与空间生产能力活跃于当代社会文化生活中。尤其自“空间转向”发生以来，其内蕴的文化题域、知识范畴、话语逻辑等更是摇身一变为当代学界竞相追逐的热点与难点。所以回应时代精神的召唤，董琦琦著的这本《自画像里的百年中国女性（视觉图像与空间叙事研究）》以“身体”和“空间”为主题词，旨在对我国20世纪以来的女性自画像艺术实践进行谱系研究，分阶段考察图像衍化轨迹及审美趣味转型路径，发现其间内蕴的重要空间性关系和问题，力求在西方话语影响外弘扬我国本土艺术精神，为反思现有艺术史建构模式提供可能。

第一章 艺术格局的异变与重组

 一、传统女性画家的文化生态

 二、民国女性画家的自觉突围

 三、三类女性画家

第二章 大一统时代权力话语对女性图像的干预与修正

 一、美术的生存境遇

 二、“十七年”女性自画像

 三、“文革”女性自画像

 四、女性自画像的典型要素

第三章 改革思潮下的女性表达

 一、1976—1984年的人道主义

 二、1985—1989年的现代性回归

 三、1976—1989年的图像建构

第四章 空间关系中的女性身份

 一、自然生命本能

 二、去“他者化”的自我型构

 三、审美革命

 四、情欲突破

第五章 多重镜像中的女性自我

 一、遭遇现实的女性自我与社会情境的转型

 二、趋向内转的女性自我与遮蔽场域的浮现

 三、表达个性的女性自我与艺术形式的革新

后记