高艳萍所著的《温克尔曼的希腊艺术图景》是国内系统研究温克尔曼希腊艺术观的首次尝试。本书以温克尔曼的希腊艺术研究为中心，旨在厘清与阐明其艺术思想的基本内涵，探究其形成，阐发其深义，揭显其艺术思想、感受方式中被现实的和理论的历史所遮蔽的具有价值的诸特征。鉴于温克尔曼的希腊艺术研究对德国近现代美学的重要影响，研究其亦有助于为理解德国古典美学和浪漫主义美学等建构一个理论基点。

本书结构分为三个层次，其中包括温克尔曼的希腊艺术美学，温克尔曼希腊艺术观的哲学解读，温克尔曼希腊艺术观的历史研究。其主要内容涉及希腊艺术的知性、形式微妙性及道德（及其超逸）层面、温克尔曼前后期艺术思想的变迁、温克尔曼的艺术史书写及其历史哲学，温克尔曼的“艺术敷格”及其“凝视”哲学， 温克尔曼的“希腊形象”等。

作为德国启蒙运动时期的重要文人，温克尔曼的希腊阐释深深植入近代德国文化身份的建构进程之中。高艳萍所著的《温克尔曼的希腊艺术图景》，作者围绕温克尔曼的希腊雕塑批评、美学理论、艺术史写作及视觉经验，通过作品研究、文本细读、哲学分析和历史研究等方法，对温克尔曼的希腊艺术图景及其生成做出独特而深入的分析与阐释。同时，作者也借此揭示温克尔曼美学思想的嬗变，并掀开温克尔曼的别异于同期“美学之父”鲍姆嘉通的艺术美学风景：一种突显“不确定性”的、体验的、涉身的艺术理论和实践。

序言

导言

第一章 不可见之美

 第一节 知性及其表象

 第二节 寓意

 第三节 不可见之美

第二章 可见表面的形式美学

 第一节 微妙的形式

 第二节 椭圆问题

 第三节 希腊表面

 第四节 温克尔曼的中性美学

 余论 作为身体的希腊雕像

第三章 静与淡：道德诗学的显与隐

 第一节 “静穆”的道德诗学

 第二节 审美的“静

 第三节 道德诗学的偏离：希腊的抑或罗马的？

 第四节 静穆之下：隐匿的狄奥尼索斯

 余论 温克尔曼论审美感受力的培养

第四章 温克尔曼的视觉肌理

 第一节 温克尔曼的“视象敷写”

 第二节 “凝视”：触觉的介入

 第三节 被雕像“回看”

第五章 艺术史的哲学

 第一节 艺术史的建构

 第二节 诗化的历史哲学

 余论 雄浑与优美

第六章 温克尔曼的希腊图景

 第一节 原型与教化

 第二节 希腊性情

 第三节 德国的“希腊图景”

 结语 温克尔曼的悖论

主要参考文献

后记