了茶席，他们过来玩儿的时候，我就可以自己在我的空间里听乐音。朋友来玩儿，喝茶聊天在其次，大部分的相处时光和主题都是一起听音乐。”包括前来谈事情的客户也会先把正事放一放。有一次白百何到他的家里谈事情，在一群人共处的四个小时里，真正关于工作的事情只聊了十分钟，其余的时间里唯一的主题就是音乐、艺术和美学。“这个就是我要的。我不喜欢说事儿，说事儿太复杂了。”
苏航爱好喝茶，尤其是少见的茶。为了收集这样的茶，他会亲自到茶山收茶。他也喜欢茶器，但他不爱好自己烧茶具。“好多人觉得自己烧茶具是有自己的想法，但是我觉得我想要的东西自己是不可能烧出来的。我更重视把所有的茶器集中起来，看怎么摆得好看。”
苏航从上幼儿园日寸期开始口斤音乐，小学时代开始听磁带，：到了中学时代就已经开始了收藏，大学时代开始听CD。所以现在占用房间里两扇墙面积的书架来存放上万张的唱片，是积累了二十六七年的收获。除了视为宝贝的唱片，还有大量大型音响、号角放置在这个空间。“我玩设备十几年了，时间越长设备积累得就越多，收来更大的设备就不得不出手一部分。那心情跟嫁姑娘一样，我会问人家懂不懂音乐，如果将来我有大空间或者你不要了，我再买回来。”
音乐在苏航生活里的重要性堪比生命，他的设计工作也在听音乐的过程里被驱动。“没有它我就死了，而且事实上我发现我做所有的事情——空间、建筑，所有的东西——都跟音乐有关。我特别讨厌灵感这个词，但事实上我所谓的灵感来源都是音乐，因为它抽象。比如，十年前我看艺术类画册，到后来我再也不看了，因为对我来说画册类的视觉太具象，没办法给我更大的想象空间。”
苏航的日常生活里，听音乐的日寸间多于真正工作的日寸间。他每周平均会买三百张新唱片，在这样持续堆积的速度下，他每天要吸取十张新唱片的音乐。“我每天通常是听音乐顺便看资料，比如我听爵士，就看爵士音乐史，尽管我在大学时候已经读过了。听古典时，就会读西方音乐史。每天的大部分时间都是在这个空间里度过。”从小学习书法的他，在设计中做过字体设计，然而书法在他的生活与设计中起到警醒作用，以免设计作品被书法局限或是固化。他偶尔习字，却不在桌子上写，写字之前要把家具腾开，在中间空出的地方席地写大字。
在面积1200多平方米的四合院里，既可以居住又可以办公，“职住一体”的好处，在于工作和生活状态、角色间的切换来得容易，不同空间转换不同生活方式，无须过渡。他听音乐的“小宇宙”除了自己邀请的客人，是不允许别人进入的。“所以事实上我的私人时间不会受到任何打扰，另外我觉得生活跟工作分得特别开其实是理科生的做法，他们对自己有规划，但是我从来没有，我困了就睡，醒了就听音乐。我没办法坐在电脑前边，逼着自己去做东西，我真正能做的就只有听音乐。在这两个月日寸间里我听了差不多几百张的唱片，当唱片听完了，想看的书都翻完了，想做的东西也就出来了。我的状态基本就是这样。”
苏航大部分时间都是在独处，他认为独处难得。“能自己梳理清楚，好好面对自己的独处日寸间这件事真的太难得了，有好多人无法独处，觉得孤单，但我一点儿不觉得，因为我有太多的事儿要干了。我现在听过一万多张唱片，还有成千上万张我没听过的，所以我必须有大量的时间独处。我认为更多的交谈不是一件好事儿，当然人是需要交谈的，需要把自己的想法表达出来，但是如果不停地有想法，不停地交谈，那我什么时候思考？所以独处对我来说就是思考。”有时候晚上他会一个人出去走走，看看老建筑，因为他有好多东西需要梳理。“脑袋里装东西装太多了，梳理清楚后写一段文字出来算一段了结。慢慢梳理出的文字多了，我在做设计或是和别人交谈的时候，梳理出的文字可以直接转化成有条理的语言说出来。要不然我永远都是乱的。”
与他朝夕相处的屋子由若干视觉元素组成，大块牌匾及北京老式四合院的房梁让这里看似中式风格，却搭配着欧式、老上海等混合元素。“我做的所有空间都含混不清，我最喜欢这样的状态。”于是这个包容他一天行动的空间里，有纯欧式的柜子，也有老上海的柜子，包括接人待客的椅子，也是拥有一百多年历史的老上海椅子。“有时候说不清楚，如果说东西方的东西能好好放在一起，我觉得没问题。”
苏航说现在的住宅只达到自己理想住宅的三分之一，他一直想给自己修一座王府，“比起皇帝我更喜欢皇帝的兄弟——王爷。他的级别特别高又不掌权”。如果让他说出生活里不可缺少的三件事，那只有听音乐、喝茶和设计。“可能大家看到我日常的状态全是在听音乐，但实际上只有我自己知道不是，把做事的状态放在听音乐的过程里了，音乐是一个发酵的过程，听完音乐结果自然得出。因为纠结出来的东西特别累。”
苏航在音乐中找到适合自己的生活方式，也带动了身边越来越多的朋友对音乐的热爱。朋友来听音乐往往很少主张听什么，包括像窦靖童一众做音乐的朋友，他们一切都按照苏航播放音年的想法去听，“这些是整个气氛早非常重要的部分”。（P61-62)