汪晓曙编著的这本《绘画创作研究》首先从绘画创作的内核——画家创作的哲理背景、创作思维、创作心态、创作角度、创作象限和对社会的深刻认识入手，提出了画家在绘画创作中如何表达自己的情感，即不依附于其他文学的表述方式，而是用绘画语言自身去抒发其内心的感受，强调画家自身的创作个性和审美品位。提倡创新的精神，使绘画艺术在高科技时代更加飞速地发展，并通过对绘画创作中诸多的感情因素和形式因素的阐释，论述绘画创作中的本质问题——绘画语言的特点、绘画语言的生成和如何通过绘画语言来表达画家的思想、情感、审美观和世界观。同时通过对绘画创作的全过程——生活、体验、感受、构思、布局的讨论，对画家的创作心理、创作形态、画面构成、表现形式、表现风格等进行深层的思考，研究绘画创作中相关的色彩和明暗关系以及点、线、面的集结规律。

序

导言

第一章 绘画的观念形态与叙事本体

 第一节 架上绘画的观念形态

 第二节 绘画创作的叙事本体

第二章 绘画语言的生成与阐释

 第一节 绘画语言的生成

 第二节 绘画语言的运用

第三章 绘画创作的特征与表现手段

 第一节 绘画表现特征

 第二节 绘画表现手段

第四章 画家的生活体验与情感表达

 第一节 生活与体验

 第二节 情感与情境

第五章 绘画创作构思与样式

 第一节 叙事性绘画创作

 第二节 象征性绘画创作

 第三节 情感性绘画创作

 第四节 隐喻性绘画创作

 第五节 审美性绘画创作

第六章 绘画创作构图与画面构成

 第一节 绘画创作的构图法则

 第二节 绘画创作的构图原理

第七章 绘画形象的塑造与刻画

第八章 绘画创作的意境与风格

 第一节 绘画创作的意境

 第二节 绘画创作的风格

第九章 他山之石——当代绘画大师作品介绍

参考文献

后记