《康德、艺术与艺术史——学科的阶段》是第一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。作者奇塔姆先生在书中列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。全书共分为五章。

本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在本书列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析，作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因，同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。

总序

导言

致谢

第一章 绪论：边界和寄居者

 为什么是(不是)康德?

 学科的机遇和处境

 原生质

第二章 时机与处境：公元1800年，康德在罗马

 康德在罗马

 接受的并发

 美的政治

第三章 权威的谱系：康德和20世纪艺术史

 “内在意义”和艺术的史实性：潘诺夫斯基和康德

 康德与立体主义重游

 克莱门特·格林伯格的战略性形式主义

第四章 崇高在当下(崇高之再现)：关于法国理论／世界艺术的探讨

 德里达之崇高

 崇高在当下(崇高之再现)

 景致

 目标的极限

 反崇高之暗示

第五章 康德的头骨：肖像及哲学的典范，18世纪末至20世纪末

 伊曼努尔·康德的照片

 康德的头部：早期肖像

 关于头部

 结论：麦可艾维立之梦，丹托之梦魇

索引

参考文献

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