你即将欣赏到的是400幅有史以来最经典的绘画作品。紫图大师图典丛书编辑部编著的《世界绘画图鉴》带着或光彩、或阴郁、或欢快、或悲伤的色彩与表情，演绎几千年来人类在美学道路上的不懈探索和伟大成就。毫无疑问，这不仅是艺术史上的巅峰之作，更是人们与睿智、真诚的大师们的永恒交流，更是人们千百年来情感与艺术的浓缩。

《世界绘画图鉴》：这里，你可以与达·芬奇、毕加索、伦勃朗、凡·高……这些如雷贯耳的艺术巨匠直接交流，体味他们的心思，感受他们的美丽情怀。这里，你还可以与在艺术史上留下伟大印记的其他画家，在流光溢彩的静默中直面人生，感受艺术的真谛。诚然，400幅精品只是对绘画史浮光掠影的回顾，但它足以使你在不停歇的视觉享受中，完成一次精彩绝伦的艺术大旅行，将美轮美奂的艺术宝藏浓缩于心中。对于任何一位热爱艺术、热爱生活、感激生命的人来说，绘画无疑是最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉与感悟。怎样看待我们的生活，怎样认识美的世界，怎样感受人生的美好……艺术是属于所有人的，我们需要的只是一点点时间，不管是匆匆一瞥，还是细细品味，相信，紫图大师图典丛书编辑部编著的《世界绘画图鉴》会永远帮你留出这宝贵的片刻，享受艺术。

如何使用本书

引言：绘画的发展

原始绘画

古希腊和古罗马绘画艺术

中世纪绘画艺术

文艺复兴时期的绘画艺术

巴洛克与古典主义绘画艺术

伟大的荷兰绘画艺术

17—18世纪的欧洲绘画艺术

19世纪的绘画艺术

20世纪现代绘画艺术

中国和日本的绘画艺术

绘画大师作品赏析

附录

中西文人对照及索引

中外文作品名对照及索引

术语表

原始绘画

追溯绘画的历史，早在四万年前旧时代晚期，克鲁马努人就在法国西南部的山洞中，绘制了相当动人的壁画。尽管那时候，人类对美一无所知，但这些原始、质朴、真挚的人性表达，使人们仿佛亲见一个千古老的生命复苏醒来，心弦被拨动的那一霎那，艺术的诞生便已完成。尽管人们通常认为古希腊和古罗马艺术是西方绘画的源头，但是，这些原始壁画以其惊人的写实表现力和意境的永恒性，使人们不得不把追溯绘画起源的目光上移到神秘的原始时代。

古希腊和古罗马绘画艺术

古希腊作为欧洲文明的源头，至今仍是公认的绘画艺术发源地。公元前5—前4世纪的200年间，吸收了古埃及和两河文明精华的古希腊，建立了第一座欧洲文明的高峰，为今后欧洲艺术的发展建立了样风。古希腊艺术中最显著的特点便是“神人同形同性”，于是古希腊神话史诗便成为整个西方绘画史取之不竭的题材宝库。

古罗马与古希腊在艺术上一脉相承，并且融汇了欧洲、北非、西亚绘画的地方因素，发展了注重写实表现的欧洲古典艺术传统，人物具有鲜明的个性，色彩华丽。幸运的是，古罗马的很多绘画作品都绘制在墓室中，或长期被火山灰掩埋，从而保存到今天。

中世纪绘画艺术

西罗马帝国解体覆灭后，欧洲世界进入了长达1200年的中世纪阶段，基督神学文化彻底取代了注重人文的古希腊和古罗马文化，强大的精神信仰直接体现在绘画等艺术中，可以说，包括绘画在内的中世纪艺术，实际上就是基督教艺术。

中世纪绘画以时间划分依次是初期基督教绘画、拜占庭绘画、蛮族绘画、罗马式绘画和哥特式绘画，为了宣扬和统治精神的需要，中世纪绘画改变了古希腊和古罗马绘画艺术中表现写实的风格，着重于表现充满神秘色彩的精神理念，画风强烈、纯粹，象征性强，具有冲击力。作品多依托于大型教堂建筑，有着强烈而独特的浪漫色彩。

“哥特”的本意是“粗野”、“低级”，非常准确地概括了彩色玻璃窗画的特征。这种艳丽夺目、笔触粗犷的玻璃画曾一度使壁画失去存在的空间。哥特式艺术在绘画中很少强调三维立体空间，运用的透视法也难以令人信服，到了14世纪，这种画风在大自然的描绘中得到了极大发挥，动植物细部的精致描绘成为该流派的普遍特色。后来，哥特式风格随着教堂建筑的繁荣，在欧洲各国影响巨大，成为国际哥特式风格。

文艺复兴时期的绘画艺术

1.佛罗伦萨画派

14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠基人——乔托，他首先关注二维画面上的空间表现力，通过明暗与构图加强体积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有着鲜明的人文主义倾向。

15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在沿袭他的画风，波提切利表现得尤为突出，他的作品充满诗意和对美好事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三杰”——达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目的辉煌成就。  2.威尼斯画派的兴起

16世纪，威尼斯画派日益兴盛。海港的地理位置决定了威尼斯人有着更加开朗的性格和更加解放的思想，因此，其绘画精神也格外奔放，具有强烈的表现情调。贝利尼是这一画派的奠基人，其作品有着完美的线条和最绚丽的色彩，视觉效果绝佳。之后的代表人物——乔尔乔涅的作品显得特别的柔和细腻，突出人性之美。

另一位威尼斯派巨匠——提香是意大利最伟大的画家之一，其艺术生涯贯穿整个16世纪，而其中的肖像画作品简直就是整个16世纪威尼斯社会的一面镜子。壮丽热烈、富于想象的画风，将威尼斯画派的色彩艺术发挥到极致。绘画大师瓦萨雷利曾赞叹道：“他用崇高的画作装饰了威尼斯、意大利和世界其他地方……作品如同他的名字一样，永远为人们所珍惜。”

3.其他地区的文艺复兴绘画艺术

文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“低地”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡·爱克的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主义的神学影响，作品农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。

在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、霍尔拜因等艺术大师都将主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。

法国的文艺复兴开始得比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶，这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动了法国肖像画的发展。

起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。

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