当艺术作为一种职业，活跃在当代的艺术青年应当如何选择，如何在离开艺术院校踏入市场时架构起自身创作与艺术市场以及艺术评论的联系？

《当艺术作为一种职业(清华大学美术学院当代青年艺术家创作研讨班纪要)》(作者马欣、高登科、陈露)是“清华大学美术学院第一届当代青年艺术家研讨班”的研讨文献与艺术家创作纪要。

本书是献给当代青年艺术家的一本学术性，案例性文献。

序

序言

寻找缪斯

——青年艺术家与艺术的

当下对话

演讲 者介绍

牟睦

刘巨德

张大力

董梦阳

包林

喻红

高文漪

冯博一

袁佐

贾伟

岛子

彭锋

杭间

孟海东

研究课题

第一讲 混沌美神的呼唤

第二讲 当艺术成为一种职业

第三讲 艺术家的创作与艺术市场发展的关系

第四讲 艺术的价值——以西方现当代主义发展为例

第五讲 我对年轻艺术家的十点建议

第六讲 我的策展方式

第七讲 艺术家与艺术机构

第八讲 德库宁的绘画和宋人山水画共同的艺术追求——21世纪的你为什么要画世纪的画

第九讲 艺术市场的活跃度是否会对青年艺术家的创作产生影响

第十讲 假如我来做你们的策展人

第十一讲 我对新具象绘画的看法

第十二讲 艺术当代性与发展问题

第十三讲 关于当代艺术的若干思考

第十四讲 2012年清华大学美术学院

当代青年艺术家创作研讨班讲座总结

喻红、彭锋、杭问与艺术家对话

躁·思

蒋熙尧

刘文杰

黄捷

徐帆

黄明

冥·观

赖巍

战金娟

熊坚

徐赫

郑博

刘上

忆·隐

田杨

会然

陈露

鲍琴

马欣

刘鑫源

高登科

李清

附录1 可能性：当代艺术的生发点——在回望与前瞻之间

附录2 装饰，是一种艺术思想

附录3 “艺术北京”——作客清华大学美术学院讨论

后记