艺术史上，文艺复兴时期堪称巨人的时代。达·芬奇、丢勒、米开朗琪罗——他们的作品至今仍备受尊崇。他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？
杰拉尔丁·A.约翰逊著的《文艺复兴时期的艺术(中文本)/步客口袋书》运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

第一章 绪论：谁的文艺复兴？谁的艺术？
第二章 祭坛画艺术
第三章 文艺复兴艺术中的叙事
第四章 对自然与古风的挑战
第五章 肖像绘制艺术和"文艺复兴人"的产生
第六章 妇女经历了文艺复兴吗？
第七章 家庭私域的器物与人像
第八章 一个广场的故事：佛罗伦萨的艺术和都市生活
第九章 米开朗琪罗：艺术家和艺术史的诞生
术语表

杰拉尔丁·A.约翰逊著的《文艺复兴时期的艺术(中文本)/步客口袋书》剖析了30余件艺术作品的创作意义与创作中的故事，带我们回到文艺复兴，帮助我们从文艺复兴时期观者的“历史眼光”中感受艺术作品的魅力。
本书收录了“文艺复兴艺术中的叙事”“对自然与古风的挑战”“家庭私域的器物与人像”等八个章节。