本书试图从历史、音乐、语言、美学等多个侧面对中国民族声乐理论体系的形成进行理性研究。全书共分为四个部分：靠前部分以民族声乐艺术的内涵开篇，探讨民族声乐的属性、体裁、历史发展；第二部分着眼于民族声乐的演唱方法；第三部分论述了民族声乐的语言与行腔处理；第四部分是民族声乐表演，其中以民族声乐表演的案头分析与彩排为前提，先后阐述了民族声乐表演的原则及美学要求、形体运用、舞台风度与心理调控。很后通过对不同类型民族声乐作品的指导实践，完成对民族声乐理论体系的研究。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

江鑫，现任职于呼伦贝尔学院音乐学院从事教学研究，教学经验丰富，科研成果丰硕。
李柳，现任职于呼伦贝尔学院音乐学院从事教学研究，教学经验丰富，科研成果丰硕。

第一章民族声乐艺术的内涵解析
第一节民族声乐的界定与属性
第二节民族声乐的体裁与演唱形式
第二章民族声乐艺术的历史审视
第一节先秦至明清时期的民族声乐艺术
第二节新中国成立前的民族声乐艺术
第三节新中国成立后至今的民族声乐艺术
第三章民族声乐的演唱方法研究
第一节民族声乐演唱中的气息运用
第二节民族声乐演唱中的发声技巧
第三节民族声乐演唱中的共鸣运用
第四章民族声乐的语言与行腔处理
第一节民族声乐语言的声、韵、调
第二节民族声乐演唱的依字行腔处理
第三节民族声乐演唱的语调色彩与处理
第五章民族声乐表演的案头分析与彩排
第一节民族声乐作品的案头分析
第二节民族声乐表演的彩排
篥六章民族声乐表演的理论探析
第一节民族声乐表演的原则及美学要求
第二节民族声乐表演中的形体运用
第三节民族声乐表演的舞台风度与心理调控
第七章不同类型民族声乐作品的指导实践
第一节古代歌曲的指导实践
第二节戏曲的指导实践
第三节民间歌曲的指导实践
第四节民族歌剧的指导实践
第五节民族艺术歌曲的指导实践
参考文献