本书主要从历史背景、创作背景、历史图像与创作心迹、众家评说四个方面，对唐勇力的《新中国诞生》这一幅历史性、时代性的作品做了全面梳理及研究。书中以高清的图片呈现了此杰作的整体、局部和细节，全面整理了作者从创作构思到完成画作过程中所有的笔记、素描稿、水墨稿、色彩稿、线描稿等各种资料，以及思路转变的创作思考，还有对作品中63位中央人民政府委员精神内涵表达和形象刻画的心得。此外，本书还收录了数篇对画作思想内涵、艺术价值和历史价值的评论文章。本书通过大量的图像和文字资料，表现了开国一代领袖的风采和历史功勋。

大题目 大视野 大气势——唐勇力先生的画作《新中国诞生》
历史与写实——谈唐勇力《新中国诞生》
精微与浑沦——唐勇力《新中国诞生》的艺术语汇及其历史意象
第一篇：巨作诞生与创作历程
用画笔描绘新中国诞生
唐勇力创作手记
《新中国诞生》 创作心迹历程
创作图稿——素描稿、线描稿、水墨稿、白色底稿
第二篇：历史图像与时代心迹
历史画与绘画中的历史
图像叙事与艺术真实——当代中国主题性美术创作的本体规律与焦点问题
从鸣沙山到天安门——《新中国诞生》与唐勇力以往创作和课题的关系
第三篇：艺术内蕴与学术价值
《新中国诞生》的创作历程
创造千年历史大变局中的绘画经典——读唐勇力的巨幅历史画《新中国诞生》
当代历史观的艺术呈现
第四篇：历史资料与图像记忆
历史资料
历史真实与图像记忆
后记

在当代中国画坛，唐
勇力可谓“学院型”画家—
—他先后在河北师大美术
系、中央美术学院和中国
美术学院中国画专业学习
与执教，接受过中国画和
西画基本功的双重训练，
具有很强的写实能力和工
笔画能力。近百年画史表
明，中国人物画的发展不
仅需要传统功夫，还需要
西画功夫以及在题材、主
题、形式、艺术个性方面
的探索功夫。在唐勇力的
“敦煌之梦”系列中，宗教
内容与世俗内容、古代人
物与现代人物、壁画风格
与现代工笔风格相交融，
带有很强的探索性。“大
唐意韵”系列以唐诗、唐
代竞技、唐代伎乐为主题
，参照盛唐仕女形象，力
图再现唐代勇武开放的社
会生活风貌。他有时将古
今人物并置在同一空间，
造成跨时空的幻觉，又借
助古壁画的剥落痕，赋予
形象以历史的沧桑感。“
湘西苗族人物”系列、“人
体绘画”系列、“水墨人物
写生”系列以及重彩组画
《木兰辞》等，也涉足写
实、变形、装饰、肌理、
色彩多方面的探索。这些
探索既折射出新时期以来
不断变化的艺术思潮，又
贯穿一条主线——工笔人
物画的继承和现代发展。
不过，唐勇力的写实
能力在上述作品中似乎未
得到充分发挥。他追求变
形，但变形也许不是他的
优势，他的优势还是写实
。他以写实方法画的素描
稿，无论造型、动态、光
感，还是线的处理，都有
很高水准；而变形后的形
象却常常失去素描稿的生
动效果。我相信，他沿着
写实路线探索，更能推动
工笔人物画的发展，获得
更大成就。这在巨幅《新
中国诞生》一画的创作中
得到了印证。
《新中国诞生》（第
一稿），是“国家重大历
史题材美术创作工程”课
题之一，历时三载，积数
百张素描稿和色彩稿，完
成作品为绢本，高2米，
长8米，计16平方米，刻
画了新中国诞生之时的63
位中央人民政府委员。作
为工笔人物群像，其尺幅
之阔，难度之大，费思费
工之巨，可谓罕见。谈到
难度，首先是人物的位置
安排，这涉及历史人物的
身份和地位。但事实是，
除了中央人民政府主席、
副主席有一定的安排之外
，其他委员（不论党内党
外），都是自然站立，没
有像后来那样依照政治地
位做严格的礼仪性排序。
更大的困难是，当时的照
相器材与技术，无法把数
十位委员的排列情形拍摄
下来，多数委员甚至没有
留下在天安门上的照片，
而能找到的可参考图片，
不是年龄相差太大，就是
角度不合用，要么就是形
象模糊不清，无法拿来当
作细致刻画的参考资料。
唐勇力虽访问了一些知情
的老人和研究这段历史的
学者，但也只能根据大略
的记述和艺术的需要，做
出大胆安排。
2012年，受中国国家
博物馆委托，唐勇力再画
一幅《新中国诞生》（第
二稿）置于国博中央陈列
大厅东壁，尺幅扩大到
4.8米×17米，计81.6平
方米，画中人物与真人等
大。仍为绢本，工笔设色
。为了这幅空前的巨作，
唐勇力在何各庄318艺术
区租了一间足够高的简易
画室。把画绢分别裱在8
米高的14块术板上，再将
它们拼起来，交互使用三
种作画方式：平铺在地上
画、爬上木梯画、站在活
动云梯上画。笔者在
2013年、2014年、2015
年多次探访唐勇力的三一
八工作室。这间画室地处
东五环外，没有闹市的喧
嚣，小院里种了蔬菜，养
了盆荷，进门处隔了一间
小厨房，可以烧水做饭。
勇力除了回央美开会、处
理教学事务，其他大部分
时间都在这里作画。为了
有足够的体力与精力，他
每天在院子里跑步。独自
作画的漫长过程，大体量
的技术性描绘，会让画家
产生疲劳、单调甚至麻木
的感觉。他形容这是“独
自一个人的马拉松”，他
跑了三年！他能够坚持下
来，靠的是强大的心理和
体力承受力。
与第一稿相比，第二
稿的基本框架，人与人、
人与环境的关系基本没变
。但唐勇力的目标不是对
第一幅的单纯放大，而是
要在整体气势和细部描绘
、形象塑造与色彩处理各
方面，都有所超越。难度
可想而知——即使是单纯
的形象放大，其人物位置
、姿态和表情的刻画，也
都比第一幅更难。国内缺
少画巨幅人物作品的参照
，他特意到巴黎住了些日
子，每天去卢浮宫，对欧
洲大师的名作特别是大卫
的巨幅《拿破仑加冕》（
6.1米×9.31米）进行了仔
细研读，以求获得有益的
借鉴。
为了更好地把握形象
，他在绢面上用心画了一
遍素描稿。继而把素描稿
转画为墨稿。我第一次去
，看到的正是完成的墨稿
。真人大小的人物形象，
有如在眼前的真切感，这
是小画幅不可能达到的视
觉效果。与第一稿比起来
，这幅墨稿更深入和精致
，人物与真人更加相似，
神态更加具体，作为群像
的整体感更强。但如何在
这样大的绢面上使用矿物
性颜料，他还缺少经验，
只能一边画一边探索。日
本画家作“岩彩画”是很少
调色的，因为日产颜色种
类多，直接选用就是了。
唐勇力坚持用颜色种类较
少的国产颜料，某些颜色
必须自己调出来，但调出
自己想要的矿物质色调是
很难的事情。我第二次去
看他，见地上、桌子上摆
满了颜料罐，画面已铺上
一层大调子，人物与环