本书是国家一级美术师、浙江省中国人物画研究会副会长陈虹先生的作品集，包括《远山·新房》《梨花漫舞三月天》《湘西乡事》等。
在陈虹看来，概念性地追摹是对语言准确、构成严谨的背离，不能仅仅停留在摄影式的目光所及，而是应该透过表面现象发现内在美、透过表层揭示内在精神，从真正意义上深入组织和用心经营。

远山·新房
女儿妆
梨花漫舞三月天
花满坡
红手帕
苗家妹子
雪域系列一
雪域系列二
雪域系列三
雪域系列四
雪域系列五
一个春天的黄昏之九
一个春天的黄昏之一
一个春天的黄昏之四
一个春天的黄昏之五
湘西乡事
云山深处
早春
喀什巴扎一
喀什巴扎二
喀什巴扎三
西域记
梅·蔡元培
兰·王国维
竹·弘一
菊·鲁迅
吴昌硕
齐白石
潘天寿
谷雨
采茶舞曲
九斤姑娘
梨花雨
贵妃醉酒
梨花梦
鹧鸪飞
安源总平巷的矿工们
陇上行·起风了
陇上行·背秸秆的人
陇上行·卖粮
陇上行·雪
河北美院人物写生一
河北美院人物写生二
河北美院人物写生三
人物写生三幅
陌上
笕桥雄鹰——1937年杭州“八一四”空战
葛洪
改年楼前樱
庚子杂记一
庚子杂记二
云溪山图
湘黔纪游一
湘黔纪游二
湘黔纪游三
湘黔纪游四
湘黔纪游五
湘黔纪游六
斯里兰卡写生
陇西写生一
陇西写生二
望春
秋塬
雁荡山写生一
雁荡山写生二
雁荡山写生三
婺源写生一
婺源写生二
婺源写生三
婺源写生四
婺源写生五
婺源写生六
婺源写生七
山水小品一
山水小品二
山水小品三
山水小品四

迈入新千年，图像时代
如潮袭来，网络、大数据开
阔了人们的视野，技术手段
不断演变，标准和体系在信
息膨胀的催化下，迈向了无
穷的多元。创作模式的不断
填塞，繁荣的背后是不可避
免的浮躁与审美疲惫，必须
承认，试图以单一的价值体
系定位艺术家的作品，显然
已经不再适用。
在看似顺其自然的创作
中不断更新自我认知，是艺
术家接近本能的状态，也是
从业者需要具备的态度。如
果说近代以来，扛鼎者依然
有能力跨越画种并且取得不
俗成就的话，那么，改革开
放之后，要实现题材内容、
形式语言、材料方面的跳跃
转换，是难以想象的，任务
性、快节奏、审美趋同、市
场化的创作需求，留给艺术
家真正深入思考的时间是不
多的，身后的镜花水月映照
生前的甚嚣尘上，不断透支
的时间和灵感背后，是艺术
家终其一生沉湎于惯性的麻
木。
艺术可以打动他人灵魂
，更是对艺术家内心的一种
救赎。陈虹这些年在艺术探
索上的反思、重构，如同静
默的独行。在现实主义精神
内核背后，他以具象表现的
手法，体现他对绘画性的深
层理解。他的作品题材多变
，风格统一，笔墨语言流畅
且富有韵律，显示出其在尊
重客观规律和传统章法的同
时，重视主观再创造，自由
表达真情实感，凸显个体最
真实的内心世界。
陈虹各个时期不同的作
品，分时段折射出他全身心
投入创作的状态。他重视写
生，厚厚的写生本记录着他
的日常思考，他根据自己的
经验体会，不断揣摩东西方
艺术构建联系的可能。正是
这种不懈怠地深入生活，去
观察、体验、写生，其中无
穷无尽的自然景观，各种类
型、性格的人，构成了其艺
术创作取之不尽的源泉。在
他看来，这些只是生活的原
型，是艺术创造的基础，将
自然生活的种种鲜活转换呈
现为艺术，需要发挥自我想
象力进行构思和创造，也依
赖于自我审美认知的高度。
对于艺术家而言，不论
针对何种形式的创造，都面
临处理主、客观两者关系的
棘手问题。一方面虚心以客
观对象为师，积累创作资源
；另一方面又不被其束缚，
从心所欲，以自我内心获得
体悟灵感，进而运用相应艺
术语言进行表达。点、线、
面和色彩的有机组合，固然
是绘画中最重要的语言手段
，但纵使面对相同客观物象
，不同艺术家因为心眼、造
型功力和审美取向的不同，
也会呈现出水平不等、风貌
格调相异的作品。而陈虹这
二十余年的思考和尝试始终
贯穿着对形式语言的追求，
束缚的点似乎一直是题材内
容，他借助于浪漫主义的表
达状态，适当回避了内容上
的某些尴尬。
现代美术教育实行分科
教学，只要贯彻教学指导，
便会取得更快进步，然而，
并不是每一位艺术家都能将
多数前代艺术家研究透彻，
况且，参考、借鉴和学习的
对象，并不能代表艺术价值
所指的高度，艺术家能力的
下限可以通过努力达到，上
限却受限于逻辑思考和认知
能力的高低。我们总是在循
规蹈矩和突出个性两方面间
纠结，一方面循规蹈矩接受
普遍规律和认识，另一方面
又对突出个性充满期待。功
力积累中含有悟道的成分，
修养的培育也离不开对“器”
的反复磨炼。凡是有卓越成
就的大家，莫不是数十年如
一日淬炼手艺，又不断在师
古人、师造化过程中体悟艺
术规律、研究艺术原理而有
所作为的。
考验艺术家的或许远不
止这些，如同作为艺术阐述
和引导的美术类文字的意义
一般。仅仅是为观看者提供
故事进行阅读，是远远不够
的，但是尝试转向哲学范畴
的话，又是虚妄的。浅尝辄
止无法根本连接美术与哲学
问的鸿沟，无根之木是不存
在的。作为视觉艺术的美术
，首先应当正视本体审美，
至少是技术层面的正视，即
便是观众不具备审美训练的
基础，也不至于简单以“专
业”二字横加阻断，直观感
受应当备受重视。我们的民
族或许缺少哲学的土壤，但
自先秦诸子百家开始便有思
辨的态度，这与古希腊的早
期哲学同根同源，可以说，
思辨一直存在于我们民族的
内在。
但不能让人确定的是，
当下有多少人对于东西方绘
画的理解，是真正意义上心
无芥蒂的握手言和。中国人
为“白马非马”的名实之辩，
负累太久，甚至想当然地认
为西方艺术家也在为此踌躇
。看陈虹的作品，你会发现
无论中外，执着于己的艺术
家似乎并不太在意这些，关
键还是创作的态度和认知的
高度，决定了作品留存时空
的程度；反之，尽头只是虚
妄。
艺术欣赏的第一感受非
常重要，随后是要求图像耐
看，经得起推敲，能让人驻
足停留，离开画面，印象依
然难忘。陈虹在意表现对象
所具有的强烈生活气息，一
直恪守对于表现对象的尊重
，尊重对象但不去追摹，他
塑造的性格不同的人物形象
，有共同的风采，又有独特
的个性面貌，给人的第一印
象是含蓄饱满，但又不是一
味的中规中矩。不同对象的
历史文化背景、劳动生活场
景，铸造了对象不同的形象
与性格，这些特有的力与美
，吸引感染着陈虹，驱使他
思考和探寻，并用与之相适
应的手法加以表现。艺术创
作的个性，与艺术家的天