刘海勇编著的《明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境》从明清写意花鸟画的笔墨语言和个性图式出发，以张立辰先生提出的“笔墨结构”理论为基础，从艺术自律性的视角来梳理明清写意花鸟画写意造境的特征，分析画家的个性笔墨结构表现形式，以及形成其表现内涵的多方面原因，并探究其写意造境的表现手法及其体现的审美趣味、意蕴情致、价值取向与写意花鸟画发展从“寓兴”到“写意”的自觉过程，同时从明清写意花鸟画写意造境特征中寻找写意花鸟画当代表现形式、精神价值传承及个性图式艺术性的启示。

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第一章 绪论

 第一节 选题及缘起

 第二节 选题研究的历史、现状与海外发展情况分析

第二章 明清写意花鸟画的象与境

 第一节 真物与意象

 第二节 意象与境

 第三节 明清自然观深化在空间境象上的反映

第三章 从空间境象角度看明清写意花鸟画

 第一节 明清写意花鸟画造境手法的发展

 第二节 空间境象与明清花鸟画的时空观

 第三节 题材的多样化与文人画价值观的物化分析

第四章 写意造境中的笔墨程式规范

 第一节 程式与图式

 第二节 个性图式符号与夺造化

 第三节 笔墨结构与艺术性

第五章 写意造境中的笔墨结构特征

 第一节 勾法、点法结合运用于笔墨结构方式写意造境的意义——以明清墨菊为例

 第二节 写意造境中墨法、水法的成熟一以明清墨荷为例

 第三节 不同花卉、草虫、树石笔墨形态组合配对比较

 第四节 笔墨形态组合与虚实空间创造的关系——以明清墨梅为例

 第五节 布白布黑结构及款印运用于布局的意义——以明清墨兰为例

 第六节 造境中媒材工具的掌握与发挥比较——以明清墨竹为例

第六章 写意精神的实现

 第一节 诗书印入画的自觉一境的审美含量

 第二节 “天人合一”、“生生不息”——境的审美情怀

 第三节 理学（心学）对明清写意花鸟画的影响

第七章 结语

参考文献

后记