民国时期舞蹈的发展一方面受到舞蹈艺术发展自身规律的要求，既有继承也有创新，既有艺术层面的探索也有文化层面的激变；另一方面，从1912—1949的30多年间，舞蹈也遭遇了前所未有的冲击，这里面既有政治、经济、文化的综合影响，也有传统与现代、东方与西方的碰撞，还遭遇了中国社会文化近代化、现代化的特殊阶段。因此，民国时期的舞蹈发展在延续中国舞蹈发展的历史进程的同时，呈现出特殊的复杂性，并且对当代舞蹈艺术发展思想格局产生了极为重要的影响。《民国时期舞蹈研究(1912-1949)》对此进行深入研究。本书由仝妍著。

前言

一、西舞东渐——西方舞蹈文化的艺术启蒙与社会热捧

 (一)西学东渐的文化变迁

1.西学东渐

2.辛亥革命的民主思想

 (二)西方舞蹈文化的传入

1.专业的启蒙

2.社会的热捧

3.畸形的流变

二、戏舞流变——传统舞蹈文化的精益求精与现代改良

 (一)京剧形成与名家辈出

1.生行天下

2.四大名旦

 (二)戏曲改良与旧剧新作

1.南欧北梅

2.戏曲改良

三、新型歌舞——都市舞蹈文化的平民思想与民主意识

 (一)军阀政府的文化压制

 (二)新文化运动的火种

 (三)新型舞蹈的出现

1.学堂歌舞的兴起

2.流行歌舞的出现

四、红色歌舞——革命舞蹈文化的民间情结与现代转型

 (一)国民党政府的文化“围剿”

 (二)左联的革命文艺号角

 (三)中国革命歌舞的勃兴

1.吴晓邦与新舞蹈艺术

2.苏区的红色歌舞

 (四)抗战文艺运动中的革命舞蹈

1.国统区抗战文艺运动

2.抗日救亡中的舞蹈

 (五)解放战争中的革命舞蹈

1.国共对峙、文艺论争

2.国统区的进步舞蹈

3.解放区的舞蹈艺术

五、启蒙与革命——民国时期舞蹈发展的特点与历史意义

 (一)民国时期舞蹈发展的特点

1.传统的嬗变

2.专业的启蒙

3.民主的精神

4.革命的指向

 (二)民国时期舞蹈的历史意义

1.体现了“民主化”进程

2.实现了“现代性”转变

3.形成了“当代性”基础

参考书目