乌韦·施内德编著的《二十世纪艺术史》将按照时间顺序回顾具有代表性的艺术话题、艺术流派和艺术运动。然而，对于重要的艺术运动以及重要艺术家，本书将给予重要的关注。本书会根据不同的艺术事件不断变换讲述的视角。本书将特别介绍具有代表性的艺术类别的形式及内容，即20世纪上半叶为绘画，下半叶为造型艺术。本书也会讲述新媒体形式进入到艺术领域的情况，例如主要由造型艺术家推动的舞台、电影等艺术形式也将在本书中得到阐述。

前言

第一章 新艺术的幻象 1885—1900

第二章 前卫与原始：野性化与创造一个新世界 1905—1915

第三章 形式问题与大都市 1908—1915

第四章 现代主义的自觉 1912—1913

第五章 反民众与反创作：行为主义和拼贴 1910—1920

第六章 马塞尔·杜尚：非艺术作品 1913—1923

第七章 绘画彼岸的绘画：超现实主义的工作方法 1924—1933

第八章 毕加索与马蒂斯：世纪天才及其跖者

第九章 人物形象的延续 20年代Ⅰ

第十章 康斯坦丁·布朗库西：作为作品的工作室

第十一章 走入日常生活的现代艺术：乌托邦与综合法 20年代Ⅱ

第十二章 马克斯·贝克曼：现代艺术的集大成者

第十三章 消灭现代艺术的企图 30—40年代

第十四章 欧洲—美国：原始主义与崇高

第十五章 日常生活进入艺术：波普艺术与行为艺术 1956—1965

第十六章 走出材料与观念 60—70年代Ⅰ

第十七章 约瑟夫·波伊于斯：塑造意味着改变一切

第十八章 布鲁斯·瑙曼：被清空的艺术工作室

第十九章 永远的绘画 60—70年代Ⅱ

第二十章 唤起记忆 60—90年代Ⅰ

第二十一章 摄影取代绘画 60—90年代Ⅱ

第二十二章 世纪末 1990—2000

索引