《格萨（斯）尔》史诗研究一直是国内外研究的热点，而其音乐研究却较少被人关注，跨民族的音乐比较研究更是凤毛麟角。在此背景下，本书首先对藏蒙《格萨（斯）尔》史诗“霍尔”之篇的四个汉译本进行文本比较，以特定人物与考察问题为切入点观察两个民族异中有同的叙事模式；其次以档案馆馆藏和田野采录资料为基础，选取藏、蒙、土三个民族的《格萨（斯）尔》史诗演述片断进行音乐样本的比较与分析，提出史诗音乐范式的概念体系，通过探讨史诗文本的声学模式揭示其背后口语思维的表达密码；再次通过对《格萨（斯）尔》音乐本体与相关的文化研究，探究藏蒙民族音乐传统中史诗音乐的独特性与多元性；最后从口头性、生存和信仰、族际传播三个维度的音乐建构出发，思考《格萨（斯）尔》史诗为什么歌唱，并基于中国《格萨（斯）尔》史诗音乐的丰厚蕴藏与口头传承的存续力，认为未来《格萨（斯）尔》音乐研究可以为世界史诗音乐研究提供独一无二的“中国视野”。