|
说起伯格曼的电影，很多人脑子里可能蹦出的都是《第七封印》那种压抑到喘不过气的片子。不过这部1955年的《夏夜的微笑》画风完全不一样，整体氛围轻快多了，甚至还挺适合周末窝在沙发上放松看的那种。片长109分钟，看着不累，节奏掌控得挺舒服。 故事背景设定在19世纪末的瑞典，男主角艾格曼是个事业有成的中年律师，娶了个年轻貌美的妻子安妮。有一天他带老婆去看戏，结果在剧院碰见了前女友黛西瑞——她现在是个女演员，还跟伯爵马尔科姆搞在一起。艾格曼这人吧，典型的中年油腻男，明明已经结婚了，看见前任还是忍不住想去找人家叙旧。黛西瑞倒是很清醒，对他这套并不买账。 更有意思的是艾格曼家里那点破事。他儿子亨瑞克本来立志要当神学家，整天埋头研究宗教，结果家里的女佣总在他面前晃来晃去。关键是这小子还发现自己对年轻的继母安妮有点意思，这关系就很尴尬了。安妮虽然嫁给了艾格曼，但婚姻基本上是有名无实，两个人年龄差那么大，感情怎么可能深厚。 剧情的高潮发生在黛西瑞母亲的庄园里。黛西瑞她妈是个精明的老太太，看不惯这几对男女各怀心思纠缠不清，干脆把他们全邀请到庄园过周末。一个夏夜的时间里，压抑的情感全都爆发了——伯爵发现黛西瑞和艾格曼旧情复燃，亨瑞克和安妮之间的暧昧也浮出水面，还有女佣跟伯爵的副官也搞在一起。整个就是一锅情感大乱炖。 演员表现这块得说说伊娃·达尔贝克，她演的黛西瑞真的很有魅力，那种成熟女性的聪慧和无奈都拿捏得挺到位。古纳尔·布约恩施特兰德演的艾格曼也不错，把中年男人那种虚伪又可怜的样子演得很传神。厄拉·亚科布松演的安妮倒是略显青涩，不过考虑到角色本身就是个涉世未深的少女，这样反而合适。 这部片子在色调和构图上已经能看出伯格曼后来的风格了。虽然是黑白片，但那些夏夜场景的光影处理特别讲究，尤其是庄园里那些昏暗的走廊和房间，营造出一种暧昧又神秘的氛围。摄影师真的很会捕捉北欧夏夜那种永不落幕的微光感觉。 剧本写得相当巧妙，几条感情线并行推进但不乱，每个角色都有自己的小心思。伯格曼在这部戏里探讨的其实是欲望和道德之间的矛盾，但他没有用说教的方式，而是通过各种荒诞又真实的情节来展现。比如那场决斗戏就很讽刺，两个男人为了女人要决斗，结果开的是空枪，面子保住了但什么问题也没解决。 豆瓣和IMDb的评分都在7.7分左右，算是伯格曼作品里评价比较高的。不少影迷觉得这是大师早期最有趣的一部电影，没有后来那些形而上的哲学思辨，就是单纯讲几个人的情感游戏。这种轻松的调子反而让人看到伯格曼也有幽默的一面，不全是苦大仇深。 个人觉得这片子很适合那些想了解伯格曼但又怕被他作品压抑到的新观众。它既有大师级的镜头语言和叙事功力，又不会让你看完心情沉重到需要缓好几天。当成一部高级的情感喜剧看就行，看完说不定还能对人性多点理解——原来一百多年前的人跟现在也没啥区别，都是为了爱情和欲望折腾来折腾去。 画质方面这个1080P的版本还不错，虽然是1955年的老片子，但修复得挺用心，黑白影像的细节保留得很好。中文字幕翻译也比较准确，没有硬伤，看起来不费劲。6.7G的文件大小对于这个时长来说算合理，压制得不算狠，没什么明显的画质损失。 要说缺点的话，可能就是节奏对现在习惯快节奏剪辑的观众来说有点慢。毕竟是上世纪50年代的电影，镜头切换和叙事速度跟现在完全不是一个频率。还有就是文化背景差异，片子里那些19世纪瑞典上流社会的社交礼仪和价值观，可能需要稍微了解点背景才能get到某些桥段的妙处。 这部电影后来还被伍迪·艾伦翻拍过，变成了《仲夏夜性喜剧》。对比一下两个版本也挺有意思，能看出不同导演对同一个故事的理解差异。不过说实话，我个人还是更喜欢伯格曼的原版，那种北欧特有的冷峻气质和克制的情感表达，是翻拍版模仿不来的。 如果你周末想看点有质感的老片子，又不想被太沉重的主题搞得心累，这部《夏夜的微笑》真的可以考虑。泡杯咖啡或者开瓶酒，跟着伯格曼镜头去那个1900年的瑞典庄园转一圈，看看那些穿着礼服的男男女女怎么为情所困。看完你会发现，人类在感情这件事上，这一百多年还真没进化多少。
|
