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说实话，这片子一开始最抓我眼球的，其实是那个开头。一个富贵人家的派对，人来人往，热闹得不行。褒曼演的艾连妮穿着一身讲究的衣服，在那个大房子里像一只养在笼子里的金丝雀，看着体面，但总感觉少了点活气。她忙着招呼客人、跟丈夫扮演模范夫妻，唯独没注意到自己儿子麦克那双眼睛里的空洞。导演挺狠的，没给什么铺垫，砰一下就把孩子自杀这事砸到你面前。整个前半段那种压抑感，是慢慢渗出来的，不是那种刻意卖惨的套路。 剧情走到后面，走向就完全不一样了。艾连妮没被丧子之痛直接打趴下，反而像是被一棍子敲醒了。她开始往罗马最穷的那些地方跑，跟妓女、工人、流浪汉待在一起。不是那种贵妇人高高在上的施舍，而是真心实意地想把自己掰开了揉碎了融进去。有一场戏我印象特别深，她直接搬到贫民窟跟一个病得快死的妓女同住，亲手照顾她。这在当时那个年代，她丈夫和周围上流社会的人看来，简直就是疯了。这个转折个人觉得拍得挺生猛的，没用什么闪回解释她为什么突然变这样，但你看着看着就能懂——她是在赎罪，也是在找自己。 褒曼在这片里的表演，怎么说呢，跟她好莱坞时期那种光芒四射完全两个路子。她瘦了不少，眼神经常处于一种游离又坚定的矛盾状态。尤其到了后半段，她脸上几乎没有浓妆了，眼睛底下是疲惫的阴影，但那种神经质般的执着劲儿特别有感染力。不是那种大喊大叫的崩溃，是安静的、一根筋的。她丈夫以为她脑子出了问题，把她关进精神病院那场戏，她的平静反而比任何哭喊都扎心。朱丽叶塔·马西纳也演了个小角色，她身上那种天然的底层生命力，跟褒曼的脆弱感一对比，化学反应特别妙。 得提一句画质和字幕的事。这个版本是CC修复的1080p，用的是x265编码，画面干净得不像上世纪五十年代的东西。颗粒感保留得很好，罗马那些贫民区的灰暗色调和上流家庭的精致感，对比特别强烈。字幕有简繁英多种可切换，是软字幕，对这片子来说太重要了——意大利语对白如果你光靠猜，会错过很多细微的情绪。音轨是FLAC无损单声道，老电影那种微微的底噪反而有味道，别嫌弃。 看这片需要点心理准备。它不是那种周末晚上吃着薯片消遣的类型，节奏有点慢热，有些段落的宗教隐喻和当时的政治背景，今天看起来可能会觉得隔着一层。但有一点必须说清楚，这导演没在给你上课，他只是在问你——一个人到底能为自己在乎的事付出到什么地步？艾连妮的选择在今天看来依然很极端，但片子里没有给她判对错，把那点模糊感留给了观众自己品。血腥镜头基本没有，但心理上的压抑感不小，尤其是精神病院那段。 踩过坑的都知道，罗西里尼这套“战后三部曲”向来不是走商业片路线的。你要是冲着剧情爽片去，可能会觉得闷。但如果你刚好想看点能让自己静下来想想的东西，或者单纯就是喜欢褒曼，这片子值得试一下。她会让你看到一个完全不一样的她，演的不是角色，好像是在把自己的一部分灵魂撕开了给你看。看的时候记得挑个不被打扰的时间段，这故事值得一口气吞下去，断断续续地看会丢了那股子劲儿。
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