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说实话，看这片子之前我对罗比·罗伯特森的印象基本就停留在《最后的华尔兹》里那个弹吉他的瘦高个。结果片子一开头，马丁·斯科塞斯那沙哑的旁白就给你拽进去了，老马丁跟罗比几十年的交情全写在语气里了，不是那种端着的访谈，更像是两个老头子坐沙发上翻旧相册。 这片子把时间线拉得够早，从罗比还是个加拿大乡下小孩儿开始讲。你能看到十几岁的他跑去给摇滚老炮Ronnie Hawkins当吉他手，在那个满地都是天才的年头愣是靠技术混出了名堂。然后就是跟一帮兄弟们组成了The Hawks，再后来给鲍勃·迪伦当巡演伴奏乐队，那段经历想想都刺激——底下观众天天嘘他们，嫌迪伦插电背叛了民谣，这帮人愣是顶着骂演完整趟巡演。 个人觉得纪录片最带劲的部分是布鲁斯·斯普林斯汀和埃里克·克莱普顿这帮老家伙出来聊天的段落。斯普林斯汀说起The Band的音乐时眼睛里都放光，那种老炮儿惺惺相惜的劲儿骗不了人。克莱普顿更逗，直接承认自己当年看完他们演出差点把奶油乐队解散了，因为觉得怎么都追不上人家的水平。这种同行之间毫无保留的认可，比什么乐评人都管用。 片子也没回避乐队后来的裂痕。The Band在最红的时候选择急流勇退搞了那场著名的告别演出，可实际上成员之间的关系早就不像表面那么铁了。罗比自己说起来都有点叹气，创作上的分歧、钱的事儿、性格冲撞，到最后曾经一起扛过事儿的人变得老死不相往来。踩过坑的都知道，乐队这玩意儿处得好是兄弟，处不好比离婚还难受。 鲍勃·迪伦在这种纪录片里永远是最特别的存在。他话不多，偶尔蹦出几句，但每一句都精准得吓人。有一段他回忆罗比刚刚加入时的印象，寥寥几句就把那个年代的氛围和罗比身上的天赋说透了。范·莫里森、彼特·加布埃尔这些人也都有出镜，咖位一个比一个大，但都不是来凑热闹的，每个人都能讲出点只有他们才知道的内幕。 画质方面，这片子的老资料镜头修复得可以，六七十年代的影像能这么干净不容易。新拍的访谈部分质感扎实，10bit压制的色彩过渡很自然，暗部细节保留得也到位。音轨给了DTS-HD 5.1，那些经典演出的片段一听就能感觉到混音花了心思，乐器分离度舒服，鼓点扎实，不轰头。 字幕是简繁英都有，翻译质量过关，一些音乐圈的黑话和人名处理得挺讲究，没出现那种机翻的尴尬。时长一个小时四十分钟出头，节奏把握得不错，不会觉得拖，就算你对这段音乐史没那么熟也能看进去，因为你完全能感受到那帮人年轻时候有多狂、多纯粹。 这片子适合倒杯酒窝沙发里慢慢看。如果你对六十年代摇滚乐感兴趣，或者就单纯想看看一群天才怎么混在一起又怎么散伙，它会给你不少触动。别指望是什么严肃的音乐考据，它更像罗比本人对过往的一次回望，有点滤镜，有点遗憾，但更多的是怀念。缺点就是部分段落有点粉丝向，没完全放开手深挖矛盾，有时候点到为止让人觉得不过瘾。
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