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说实话，隔了这么多年回头再看《狮王争霸》，第一个撞进脑子里的还是那股闹哄哄的尘土味儿，还有李连杰手里那把扇子。别的不说，徐克在那个年代是真敢拍，把舞狮子这种民间玩意儿硬生生搞成了武林里的军备竞赛，京城各大门派扛着自己改装的大杀器就上场了，那种荒诞感现在看反而更有意思。 故事大概就是晚清那点破事，太后老佛爷为了面子鼓励习武，李鸿章撺了个“狮王争霸”的局。听起来像是贺岁杯舞狮大赛，实际上就是让各大门派在京城地面上武力火拼抢一个锦旗。黄飞鸿这种忧国忧民的民间高手，一看这还得了，外敌都打到家门口了你们还在内耗？给领导写信想叫停，结果石沉大海，最后逼得他只能带着鬼脚七这帮徒弟亲自下场，想用实力把这出闹剧给搅黄了。 黄飞鸿这个角色，李连杰演到这里已经完全是他自己了。那种宗师气度不是端出来的，是举手投足间自然带着的，尤其跟那些耍阴招的对手过招时，他扇子一挡、袍子一甩，四两拨千斤的劲儿拿捏得死死的。关之琳的十三姨依然是个移动的美丽背景板，负责给这男人戏里加点亮色和一些笨拙的洋派笑料。倒是莫少聪演的梁宽，贱兮兮的很抢戏，还有熊欣欣的鬼脚七，那股从底层爬上来的狠劲和后来的归心，人物弧光比主角还丰满。必须得提一嘴葛存壮老爷子演的李鸿章，就那么几场戏，中堂大人的那种老谋深算和无奈，全在眼角眉梢里了。 徐克这人坏得很，他从来不好好讲故事，非要往武打片里塞私货。表面上是看黄飞鸿怎么在桩子上飞来飞去夺个金牌，实际上他一直在拍一个大厦将倾时代里，匹夫想凭一双拳头救国救民的天真与悲壮。最后那场戏，黄飞鸿把金牌往李鸿章手里一塞说的那番话，小时候看觉得解气，现在咂摸起来全是无力感。踩过坑的都知道，成年人的世界哪有靠一场比武就能解决问题的？这也算这电影这么多年还能让人咂摸滋味的原因了。 如果你奔着纯粹的功夫片去，这片子可能没前两部那么拳拳到肉，大部分打斗都架在舞狮这个限定动作上。舞狮本身就足够热闹夸张，大场面调度老辣，结尾在城楼下那场混战，各种奇形怪状的狮头互殴，想象力拉满。个人觉得，它像是一部披着动作戏外衣的历史寓言，打是打得好看，但底色挺灰的。 观影情绪这块儿，适合你有点怀旧心情，或者想看点有份量的老港片的时候打开。没什么特别血腥暴力的镜头，娱乐性足够。就是节奏是典型港片的快，开头铺垫那场可能稍微有点碎，但一旦进到京城，就完全停不下来了。画面调色就是那个年代港片特有的昏黄旧梦感，不过这次片源修复非常扎实，没有那种磨皮磨到失真的恶心感，噪点颗粒保留得很舒服，宽银幕大场景一出来，画幅比带来的震撼感依然很足。 如果你是硬核收藏党，那这个版本挺贴心。自带两条国语和粤语的5.1音轨，不像有些资源还要自己费劲封装。字幕也给了简繁英三套，翻译润色过，没有硬伤。尤其武戏部分，环绕声一开，刀剑狮头碰撞的响动在你耳边转，老片能做出这个听感体验确实不容易，算是目前能找到的最适合洗版的版本之一了。
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