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这片子开场就挺狠的，直接给你看一群肥硕裸女在跳艳舞，说实话我当时差点把水喷屏幕上。你得缓一缓才反应过来，这是女主苏珊搞的艺术展，她现在是那种住在现代主义玻璃盒子里、周围全是冷冰冰高级货的画廊老板，但整个人枯萎得像朵塑料花。她跟现任老公那日子过得，啧啧，俩人躺床上中间能睡下第三个人，老公还三天两头不回家。苏珊那黑眼圈都快掉到嘴角了，严重失眠折磨得她整个人恍恍惚惚。 然后他前夫托尼突然寄来一本小说手稿，名字就叫《夜行动物》。对，这是他以前对苏珊的昵称，因为她总熬夜睡不着。这书就是为她写的，带着点刺痛的小心思。有意思的设定就从这里开始了——苏珊一边翻书页，电影一边把小说里的故事给拍出来了。你知道的，就是戏中戏，但汤姆·福特这导演玩得挺花，让小说里虚构的角色和现实中的人都隐隐约约对上了号。 小说讲了个啥呢？一个叫托尼的男人，带着老婆和女儿开车走夜路去旅行，结果在荒凉的德州高速公路上被一帮流氓堵了。这段拍得极度压抑，亚伦·泰勒-约翰逊演那个混混头子，全程不拿正眼看你，笑容里全是让人发毛的东西，跟你常见的那些咋咋呼呼的反派完全不一样。他们一家三口被逼着离开公路，推进了黑暗里，那种无力感简直从屏幕里渗出来。我看这段时真捏了把汗，虽然知道是虚构的，但那种氛围太窒息了。 等惨剧发生后，小说里的托尼找来个患癌快死的警长帮忙追凶，迈克尔·珊农演的警长才是这部虚构故事里的灵魂。这家伙咳嗽起来像要把肺叶吐出来，但眼神狠得像头老狼，做事不讲程序只讲结果。他和托尼俩人开着破卡车在那片灰扑扑的荒野里找线索，这片土地看着广袤，实际像口棺材把人盖在里边。整个色调都是枯黄的，跟现实里苏珊那边冷白的豪宅形成鲜明对比。 现实线这边呢，苏珊读着读着就开始回忆了。年轻时她和托尼咋认识的，两个人在纽约街头瞎逛，在咖啡馆里聊文学聊理想，杰克·吉伦哈尔演年轻托尼时戴副眼镜，那种青涩敏感的书卷气很足，你相信他能写出这么黑暗的小说。艾米·亚当斯那时候演的苏珊眼神里有光，头发是深棕色的，跟她妈吵架时那种倔劲儿特别真实。说实话，看到这些片段我才理解为什么小说里的暴力事件会那么刺痛她——因为那不仅仅是个虚构故事。 苏珊她妈当年就强烈反对她嫁给托尼，理由直接又伤人：我们这种精致的物质主义者，装什么艺术家理想伴侣呢。这话后来像个诅咒一样应验了，苏珊确实背叛了托尼，在现实面前妥协了，嫁给现在这个有钱但空虚的丈夫。电影把两条线这么穿插着讲，小说里托尼失去妻女的痛，慢慢就和现实中苏珊伤害托尼的往事叠在一起了，越看越心惊胆战。 汤姆·福特到底是时尚圈大佬出身，这片子每一帧都能截屏当壁纸，但问题也在这儿——有时候美得太刻意了。苏珊那个办公室，那些穿西装的保安，她涂口红的慢动作，都带着种杂志硬照的距离感。包括最后那场等了很久的晚餐，镜头推过来又拉过去，慢得让你想挠墙。不过我挺吃这套的，这种冷感的讲究恰好适合讲两个互相伤害过的中年人的故事。 杰克·吉伦哈尔这次一人分饰两角，现实里那个懦弱的前夫和小说里那个痛苦的丈夫，他处理得很细，你看他肩膀塌下去的角度就知道这角色有多破碎。艾米·亚当斯的表演全靠微表情，对着镜子卸妆那场戏，一层层擦掉脂粉，眼泪就那么安静地淌，比嚎啕大哭更戳人。亚伦·泰勒-约翰逊那个角色真让我牙痒痒，他把那种底层流氓的无序感和残忍演得特别松弛自然，跟他在《海扁王》里完全不是一个物种。 这片子真不适合所有人，慢热，而且情绪浓度太高了。小说里那段暴力戏是真吓人，没多少血浆，但心理压迫感特别强，有类似经历的朋友慎重。字幕翻译得还行，简繁英三条都带着，人名和一些模糊的俚语翻译没啥大毛病。不过这片属于看完会很不舒服但后劲极大的类型，特别是经历过感情里那种说不清的愧疚的人，估计得缓好几天。
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