|
说起这片子，第一个蹦进脑子的画面不是什么惊天反转，而是男主基德蹲在简陋的地下拳场，戴着猴子面具挨揍。面具底下那张脸你越看越眼熟——对，就是《贫民窟的百万富翁》里那个眼神清亮的少年，如今满身伤疤、一声不吭地往死里扛。这反差本身就挺有意思的。以前那个贾马尔，这回彻底钻进泥里，成了个被仇恨烧干了的沉默机器。 故事其实一句话就能说完：一个在贫民窟长大的小子，十一岁那年全村被黑帮屠了，爹妈全没了，他在监狱里熬到二十八岁才脱身，一门心思找当年的仇人算账。基德为了活下去，干过好几份工，其中就包括戴上面具去打黑拳——那种毫无保护、观众往拳手身上扔钱的野生比赛，赢一晚可能只够买顿饭。后来他混进一家叫“国王”的俱乐部，意外发现老板跟自己那个血海深仇的对象有千丝万缕的关系。复仇的线头就这么被拽出来了。 不过你别指望这是个精密布局的智斗戏。基德压根儿不是什么犯罪天才，他更多靠一股蛮劲和偶尔蹦出来的几个帮手往前推。比如那个叫西塔的女人，突然出现在他生活里，帮他绕开不少弯子，但她自己的立场也暧昧得让人捏汗。最后阶段居然还扯上警察搞联合行动，坦白讲这部分写得有点潦草，感觉是为了把场子搞大强行拉人入伙。但仔细想想，一个被仇恨喂养大的人，真能有多周密的计划呢？可能导演本人也不想兜圈子。 戴夫·帕特尔这次身兼导演、编剧、主演，处女作就敢这么玩，胆子确实不小。整部片子的气质很像印度街头被踩碎的咖喱混着血腥味，底层的脏和乱拍得毫不遮掩。动作场面上能明显看出他好喜欢《John Wick》那种长镜头格斗和近身刀战，很多打斗都是一个镜头跟到底，拳砸在肉上的闷响听得我牙酸。但和基努那种优雅的杀戮不同，基德的打斗总带着种狼狈的动物感，他会摔会晃，打完瘫在地上喘得像个破风箱。 演员方面，戴夫自己撑住了绝大部分情绪爆发点，尤其那场他在厕所里对着镜子崩溃的戏，没一句台词，光靠太阳穴上的青筋就把压抑了二十年的东西全泼出来了。沙尔托·科普雷演的那个中间人Tiger也好玩，一副老油条又怕死的怂样，提供了一点珍贵的黑色幽默。就是西塔这个女性角色太功能性了，负责漂亮、负责牵引剧情，最后还得负责给主角递刀子，看完有点不过瘾。另外几个配角，像印度本土剧团的老熟脸维品·沙尔马，演黑帮头子那个味道特别正，眼角眉梢都是算计和蔑视。 画质这块得单独说说。拿到的是4K remux版本，51.5G的体积不是盖的，暗部细节保留得极好。夜戏多到几乎从头黑到尾，要不是这个画质，我估计早眯着眼骂娘了。贫民窟里那些铁丝网、铁皮棚，俱乐部里红绿灯光扫在汗湿的皮肤上，质感全都拉满。外挂双语字幕的翻译也还行，没发现什么硬伤，不过有些印度俚语的注解缺乏，不懂背景的话会错过一点潜台词。建议一定要用大屏幕看，手机或者平板会把那种粗砺的沉浸感吃干抹净。 老实讲这片子口碑确实有点两级。IMDb上接近十万人还能打出6.8，动作片迷大部分给了及格以上的分数；转到豆瓣就只剩5.9了，不少人吐槽剧情老套、节奏拖沓。踩过坑的都知道，这种纯粹复仇向的片子，看得爽不爽其实很挑心境。你要是冲着剧本的精巧或者反转去，那大概率会失望；但如果你最近憋了一肚子火，就想看有人硬桥硬马地打进黑窝里拳拳夺命，《怒火战猴》绝对是称职的出气筒。尤其那几场厨房菜刀战和夜店追捕，血腥程度一点没藏着掖着，断骨、扎眼这类镜头直接怼脸拍，心理承受能力弱的朋友得掂量掂量。 个人觉得，戴夫·帕特尔这次有点用力过猛，想塞进去的东西太多了：底层挣扎、宗教隐喻、性别议题、政治腐败……什么都碰了一下，但都没扎深，结果还是复古老路的个人复仇最能打动人。有种拍着拍着刹不住车的感觉。但这毕竟是他的第一部片子，那种生猛劲儿比很多老油条的套路作业要宝贵得多，你能感觉到他真的在乎这个故事。 观影前给你几个实在建议：第一，别带着看《疾速追杀》那样行云流水的期待进来，这里的动作更像是困兽斗；第二，片子开头半小时节奏偏慢，耐心熬过去，后面会越来越暴躁；第三，如果你对印度文化里的阶级压迫有一点了解，观感能翻一倍。有个细节我印象很深——主角一直戴着个猴子面具，那东西既是伪装，也像在嘲讽他在这个社会里永远是只被围观的“野猴”，直到最后撕下来的时候，才真正变回了人。这种小设计比大段的台词有劲得多。 总之，一个底层蝼蚁碾碎一切规则往上撕咬的故事，哪怕骨头硌牙、血肉模糊，在周末晚上开一罐冰啤酒，对着大屏幕爽一把，还算值回时间。
|
