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说真的，要是奔着热血逆袭拳击片去点开《富城》，大概率得懵。开场那个有点迟钝的大块头比利，在空荡荡的体育馆里晃悠，浑身上下写满了“失败”两个字。我当时心里就嘀咕，这主角怎么一点精气神都没有？后来才明白，这部电影根本就不想跟你聊什么大道理或成功学，它就是要把镜头对准那些被生活磨平了棱角的人，对准酒精、廉价出租屋和永远抓不住的希望。 剧情绕了两个男人打转。过气拳手比利，在工地打零工，浑浑噩噩，突然想再打一场，好像赢一次就能把垮掉的日子赢回来。然后他遇到了愣头青厄尼，小伙子也有点天赋，觉得打拳是逃离底层的捷径。两个人就这么一老一少、一快一慢地走着，没有热血的训练蒙太奇，也没有绝地翻盘的戏码。更多的场景是他们窝在脏兮兮的酒吧里抽烟发呆，或者厄尼跟女朋友在汽车旅馆里互相消耗。影片不急不慢地跟着他们，看他们一次次被现实扇耳光，那种钝痛感很真实。 演员这块真是挖到宝了。斯泰西·基齐演比利，那种骨子里的疲惫和间歇性的自欺欺人简直绝了，你看着他眯着眼灌酒的样子，就会觉得这哥们是真的在“活着”，不是演。年轻的杰夫·布里吉斯还没后来《疯狂的心》里那么沧桑，但已经能演出一种稚嫩的倔强和脆弱。最让我印象深的其实是苏珊·泰瑞尔演的奥玛，那个酗酒成性的女人，疯疯癫癫又可怜，说话又冲又丧，她拿了当年奥斯卡最佳女配角提名真不是盖的，几场酒吧戏看得人心里发堵，又忍不住盯着她看。 个人觉得这部电影最迷人的地方，是它用镜头造出的那种氛围。导演约翰·休斯顿根本不想拍激烈的拳赛，拳击顶多算个背景板。他用大量自然光、暗沉沉的调子，把加州小城斯多克顿拍得像一块丢在路边褪了色的破布。空气中好像都飘着汗味、烟味和炸洋葱圈的油腻香。如果你能接受这种慢悠悠又带点丧的调调，这片子后劲特别大。它更像是一篇描写底层生活的短篇小说，偶尔蹦出几句刻薄又精辟的对话，让人苦笑。 这版DreamHD压制的蓝光资源，观感非常舒服。虽然是1972年的电影，但画面保留了自然的胶片颗粒感，没有那种磨皮磨到塑料感的瞎修复。暗部细节处理到位，酒吧里那些灰暗的脸部轮廓很清晰。DTS-HD 5.1的声轨，在几场训练或击打戏里，力度是有的，但大多数时候作用在还原环境音上，街头的嘈杂、侍者端盘子的碰撞声，身临其境。内置了简繁中文字幕，翻译没发现什么大毛病，一些俚语都翻出了那股糙劲儿。 这片子不太适合想爽一把的人。如果你刚好有那么点低落，或者想一个人静静地咂摸点人生无奈的滋味，倒杯酒，把它当个老朋友跟你诉诉苦，很对味。得提醒一句：它节奏慢，几乎全篇对话推动，还弥漫着浓厚的失败感，要是心情太好想找乐子，可能会觉得闷。
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