本教材是结合动漫产业的发展现状而编写的。试图站在全球动漫产业发展格局的角度，以更广阔的视野，以学习和借鉴的心态，了解和展示世界范围内动漫艺术的种类、风格和创作、制作过程，并以丰富的实例，佐证每一章节的理论。

本教材作为动漫专业的入门书，主要是为学生进入专业学习之前奠定动漫艺术历史观、价值观和审美观的基础。

动画和漫画艺术已日益成为当前世界范同内最为流行的大众文化艺术形式之一。了解动漫艺术的特性和动漫产业的发展现状，对提高动漫艺术的欣赏水平及从事动漫产业领域的经营管理工作，都具有十分重要的作用。本书通过对动漫艺术的概述和对多种形式、风格的动漫作品进行分析，辅以动漫产品的市场开发与营销实例剖析，让读者较全面地接触动漫文化，提高动漫艺术欣赏水平，把握动漫产业的特征。

本书是一本比较系统的动漫艺术和动漫产业经营的入门教材。内容分为4个部分：动漫产业发展概述、漫画艺术与作品欣赏、动画艺术与作品欣赏、动漫文化的营销与传播，并配有大量的图例欣赏。此外还收录了近年来我国出台的主要动漫产业指导政策及部分动漫院校、网站的相关资料，具有较高的参考价值。

本书可以作为本科或高职高专院校的文化产业管理、动漫艺术设计等相关专业学生的基础课教材，也可以作为动漫艺术爱好者、动漫产业从业者的参考书。

第一章 动漫产业发展概述

 1.1 中国动漫产业发展的政策背景

 1.2 动漫产业的特点

 1.3 国外动漫产业发展概况

 1.4 国内动漫产业发展概况

 思考与练习

第二章 漫画艺术与作品欣赏

 2.1 漫画的概念与分类

2.1.l漫画的概念和起源

2.1.2 欧美现代连环漫画

2.1.3 漫画的分类

2.1.4 漫画的相关名词

 2.2 现代漫画的艺术语言

2.2.1 现代漫画的要素

2.2.2 现代漫画语言的特征

 2.3 漫画的创作模式

2.3.1 漫画的制作模式

2.3.2 漫画制作的常用软件

 2.4 中国漫画艺术与代表作品

2.4.1 中国漫画作品的分类与代表作品

2.4.2 香港漫画艺术与代表作品

2.4.3 台湾漫画家与代表作品

 2.5 日本漫画艺术与代表作品

2.5.1 日本漫画的发展历程

2.5.2 日本新漫画的特征

2.5.3 日本漫画的类型与风格

2.5.4 日本漫画产业

2.5.5 日本漫画名家与代表作品

 2.6 欧美漫画艺术与代表作品

2.6.1 美国漫画艺术与代表作品

2.6.2 欧洲各国的漫画艺术

 思考与练习

第三章 动画艺术与作品欣赏

 3.1 动画的概念与原理

3.1.1 动画的概念

3.1.2 动画的分类

3.1.3 动画的原理

3.1.4 动画的相关名词

 3.2 动画的起源与发展

3.2.1 动画艺术的起源

3.2.2 动画技术理论的起源

3.2.3 动画技术的发展

3.2.4 动画媒体的发展

 3.3 动画的艺术语言

3.3.1 动画的审美元素

3.3.2 动画的视听语言

3.3.3 二维动画与三维动画

3.3.4 全CG三维动画的发展

 3.4 动画片的制作

3.4.1 传统动画制作工具与材料

3.4.2 数字时代的动画制作设备与软件

3.4.3 动画片的制作流程

3.4.4 动画游戏的制作流程

 3.5 中国动画艺术与作品欣赏

3.5.1 中国动画历程

3.5.2 中国动画的民族风格

3.5.3 经典动画片《大闹天宫》赏析

 3.6 日本动画艺术与作品欣赏

3.6.1 日本动画历程

3.6.2 日本动画的特征

3.6.3 日本动画的主要机构

3.6.4 日本动画大师与作品欣赏

 3.7 美国动画艺术与作品欣赏

3.7.1 美国动画概览

3.7.2 美国动画公司介绍

3.7.3 美国动画的特征

3.7.4 美国经典动画作品欣赏

 3.8 韩国动画的崛起

3.8.1 韩国动画的历程

3.8.2 韩国的动画产业政策

 3.9 其他国家动画的发展状况

3.9.1 德国动画

3.9.2 前苏联及俄罗斯动画

3.9.3 法国动画

3.9.4 加拿大动画

3.9.5 英国动画

3.9.6 捷克动画

 思考与练习

第四章 动漫文化的营销与传播

 4.1 动漫营销与传播的过程

4.1.1 市场调研和策划

4.1.2 动漫产品营销

4.1.3 开发衍生产品市场

4.1.4 动漫形象授权

 4.2 动漫营销案例分析

4.2.1 迪斯尼动漫

4.2.2 “蓝猫”营销案例

 思考与练习

附录一 国内动漫政策

附录二 迪斯尼经典动画列表

附录三 世界经典动画列表

附录四 国际知名动画节一览

附录五 国内开设动漫相关专业主要院校名录

参考文献