本书首先对舞蹈编导的内涵、职责能力等基本理论进行了介绍，对高校舞蹈编导课程教学的基本内容、方法以及培养目标进行了阐述；接着着重研究了舞蹈编导思维的构成、创作转化及多元创作思维的培养，对编导课程教学的创新路径及人才培养模式进行了研究；然后对高校舞蹈编导课程教学的实施与评价进行了分析和阐释；最后对舞蹈编导教学的改革及传统元素、“互联网＋”等在教学中的应用进行了探索。

第一章舞蹈编导概述
第一节舞蹈编导的产生与内涵
第二节舞蹈编导的职责与能力要求
第三节舞蹈编导的发展趋势
第二章高校舞蹈编导课程教学的基本理论
第一节舞蹈编导课程教学的基本内容
第二节舞蹈编导课程教学的基本方法
第三节舞蹈编导课程教学的培养目标
第三章高校舞蹈编导课程教学中编导思维的研究
第一节舞蹈编导思维的内涵与意义
第二节舞蹈编导思维的构成与创作转化
第三节舞蹈编导教学中多元化创作思维的培养
第四章高校舞蹈编导课程教学中创新性的研究
第一节舞蹈编导创新的基本条件
第二节舞蹈编导课程教学的创新路径研究
第三节舞蹈编导教学中创新人才培养模式的构建
第五章高校舞蹈编导课程教学的实施与评价
第一节舞蹈编导教学实施概述
第二节舞蹈编导课程教学实施的策略分析
第三节舞蹈编导课程教学的评价
第六章高校舞蹈编导课程教学的改革与思考
第一节舞蹈编导课程教学改革的价值
第二节传统元素在舞蹈编导教学中的应用
第三节舞蹈编导课程教学中舞蹈形象思维的培养
第四节“互联网+”背景下舞蹈编导课程改革的思考
参考文献